5月22日下午，上海歌剧院排练厅内传出优美的旋律。指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠正在指挥乐队排练，纠正细节处的轻重缓急：“这个地方要收……这段人声会拖长，小心，要对上拍。”乐音随之流淌。这些细腻或宏大的普契尼歌剧选段，经过了无数打磨，即将在本周末的2024辰山草地广播音乐节上与观众见面。

许忠指挥上海歌剧院交响乐团排演普契尼歌剧（曹家苗 摄）

许忠指挥上海歌剧院交响乐团排演普契尼歌剧（曹家苗 摄）

中外音乐家齐聚辰山草地

5月25日，音乐节第一天，“《今夜星光灿烂》——纪念意大利作曲家普契尼逝世100周年”纪念演出将选取普契尼五部经典歌剧中的十一首咏叹调和二重唱，由许忠执棒上海歌剧院交响乐团，并由歌唱家石倚洁、王冲、于浩磊、周晓琳、宋倩、徐晓英、熊郁菲，共同呈现普契尼歌剧中最为经典的唱段。

许忠表示，音乐节上的普契尼歌剧选段，“既有广大市民喜欢的音乐段落，也有普契尼作品中不为人所知的音乐。音乐的内涵与故事导向，是这次音乐会的精神所在。”

音乐节第二天，俄罗斯指挥家尼古拉·阿列克谢耶夫与中国钢琴家孔祥东将强强联手，上演《柴可夫斯基的传世浪漫》。柴可夫斯基是许多乐迷走进古典音乐的“引路人”。在他的作品中，不仅能感受到深沉浓郁的俄罗斯风格，也编著着丰富且迷人的西欧音乐素材。

音乐节上，尼古拉·阿列克谢耶夫将指挥拥有140年历史的圣彼得堡爱乐乐团，带领观众欣赏柴可夫斯基的钢琴协奏曲和芭蕾舞剧《胡桃夹子组曲》《天鹅湖组曲》，透过音乐重现当地人的生活场景，徜徉在传世的浪漫篇章中。

排练紧锣密鼓地进行着（曹家苗 摄）

据悉，截至5月22日，音乐节余票只剩下个位数。不过，没抢到门票的市民周末在家依旧可以听到来自现场的声音。经典947音乐将在第一时间上传“纪念意大利作曲家普契尼逝世100周年”音乐会至欧洲广播联盟平台，让歌剧触手可及。

来到现场的观众不仅可以感受徐徐微风与音乐交融的惬意，还能品尝“音乐家咖啡”，并在“爱的照相馆”快闪店内，留下充满仪式感的相片。

用歌剧与世界对话

距离2012年4月上海首次举办“辰山草地音乐会”已经过去12年。12年前，“辰山草地广播音乐节”还只是“音乐会”，只举办一天。如今，这场为期两天的“音乐节”融合了中西方乐团表演，逐渐开启与世界的平等对话。

许忠认为，“辰山音乐节是很有传统的。其他城市也尝试做过室外音乐会，但没有辰山那么坚持。坚持带来的品牌效果，对于上海这个国际文化大都市来说特别重要。”

如何让“中国声音”走向世界舞台？为此，上海歌剧院曾打造《阿依达》《图兰朵》等一系列经典歌剧。2014年5月，经过许忠的引进，贝里尼歌剧院亮相当年的辰山草地广播音乐节，让许多上海古典乐迷感受到这座古老剧院的艺术魅力。

在引进经典作品的同时，上海歌剧院也致力于《晨钟》《田汉》《天地神农》等中国原创歌剧的创排，探索音乐和语言的统一。许忠认为，交响乐团的“个性”和“辨别度”很重要。“人们谈到芝加哥交响乐团、‘维也纳之声’，都会想到他们的艺术特性。我们也需要更多人才加入，保留上海歌剧院交响乐团传统的同时形成自己的个性与声音。”

为辰山草地广播音乐节排演普契尼歌剧的过程中，上海歌剧院交响乐团也在发掘“声音的个性”。许忠将其总结为“丝绒般的”。他说，“一旦进入伴奏，乐团的声音都是‘丝绒般的’。如果乐团各个声部的宏大感盖过了歌唱声，‘人声’这种乐器就被淹没了。”

为此，上海歌剧院交响乐团在排练过程中，注重人声与乐器的统一性，以便于在辰山音乐节的室外空间里，传播声音之美，彰显人声作为乐器的无限可能。

5月26日下午，音乐节还将推出人声合唱“小舞台”

目前，辰山草地音乐节已经迎接了许多世界级乐团的演出。“但我们自己的乐团还很少在世界级的剧院中展演。”许忠表示，“我们希望通过一轮又一轮新作品的打磨，做到‘上海出品，世界关注’，甚至与世界顶级的歌剧院对话。”