6月9日，古典吉他演奏家、四川音乐学院副教授匡俊宏将在上海大剧院“一个人的古典”系列演出中为观众献上一场独奏会，演绎多位意大利作曲家的经典之作。

这位17岁就捧得慕尼黑ARD国际音乐大赛吉他赛项头奖的青年演奏家，是如何理解他挚爱的古典吉他的？

记者在音乐会前夕与他畅聊。

一个微缩的交响乐团

上观：2022年，你在上海大剧院与手风琴演奏家毛俊澔合作演绎了皮亚佐拉与巴赫的作品，深受观众喜爱。此次重回这一熟悉的舞台，为什么会选择意大利作曲家的作品？

匡俊宏：古典吉他的作品大多来源于拉丁语系国家，比如西班牙、意大利和南美洲国家。观众们平时可能会比较多地听到德国、北欧或俄国作曲家的作品，我希望能给大家提供聆听不同国家、不同民族音乐的可能性，同时也呈现古典吉他的多种艺术面貌。

上观：在这次的音乐会上，你将演绎意大利作曲家朱利亚尼的作品，其中的《罗西尼亚那》是一部有故事的作品。

匡俊宏：朱利亚尼是对古典吉他影响非常大的作曲家，他创作了历史上第一部古典吉他协奏曲。他与帕格尼尼是很好的朋友，《罗西尼亚那》是他们与作曲家罗西尼共同创作的，曾经席卷欧洲，掀起了一股吉他热。

朱利亚尼与贝多芬也是好朋友，他曾经向贝多芬请教过许多作曲上的问题。与此同时，他还是一位大提琴演奏家，贝多芬《第七交响曲》首演的时候，朱利尼亚是乐队的大提琴首席。

上观：你还将演奏帕格尼尼创作的《a小调第24首随想曲》。帕格尼尼在许多人的印象中是杰出的小提琴演奏家、作曲家，他创作的吉他作品有怎样的特点？

匡俊宏：帕格尼尼曾经因为病痛的折磨，不得不暂时放弃小提琴的演奏。在生命中的灰暗时刻，他遇到了一个女孩，她不仅精心照料帕格尼尼的生活，还教会了他弹吉他。帕格尼尼非常喜欢这件儒雅且具有歌唱性的乐器，他不仅创作了吉他作品，还把吉他的一些演奏技法移植到小提琴上，用小提琴模仿吉他的音色。帕格尼尼可以说是吉他与小提琴之间的桥梁，为这两件乐器创造了很多共同语言。

上观：泰德斯科被誉为“近代吉他之父”，听说你非常喜欢他的作品？

匡俊宏：泰德斯科确实是我非常喜爱的作曲家，他让古典吉他展现出千变万化的音乐色彩。与他合作过多年的西班牙吉他大师塞戈维亚曾经说，吉他就像一个微缩的交响乐团，可以演绎出弦乐、木管甚至铜管的声音。

泰德斯科从意大利移居美国后，从事了大量电影音乐的创作。他是大家熟知的为电影《星球大战》《哈利·波特》等创作音乐的约翰·威廉姆斯的老师。除了吉他，他也写过小提琴作品，是著名小提琴家海菲兹的好友。

从充满古典气息的朱利亚尼，到浪漫的帕格尼尼，再到20世纪的泰德斯科，希望这场音乐会能够让观众全面地感受意大利风格的吉他作品。

吉他演奏家匡俊宏

它的缺陷也是它的优势

上观：没想到古典吉他能够模仿这么多乐器的声音。除了具有丰富的音色，这件乐器还有哪些独特之处？

匡俊宏：古典吉他似乎天生就带有一种倾诉感，它非常适合营造对话与倾听的氛围。它的音量不大，不擅长大声说话，但大音希声，它总能将内心的情感娓娓道来。

作曲家斯特拉文斯基曾经在评价塞戈维亚的时候说：他的音乐不响，但是传得很远。吉他就是这样一种乐器，音量不大是它的缺陷，但也是它的优势。我们在演奏协奏曲的时候，必须要加麦克风，否则声音就会被乐队掩盖。但如果演奏厅的音响效果允许，在独奏或重奏的时候，我们是不倾向于加麦克风的，因为它很适合在安静的环境中与观众进行情感上的交流。

古典吉他还有一个特别之处，就是充满想象的空间。它是一种点状的乐器，延音能力不强，一个音拨响后不能持续太久，不像弦乐或管乐，一个音可以拉得很长或者吹得很长，但这反而能给听众留下一定的想象空间，就好比中国画里的留白，给人以无限的遐想。

而正是因为这个特点，我们在演奏的时候必须专注于音乐的当下和音乐的走向，尽管演奏出来的声音是转瞬即逝的，但所传达的情感必须是持续的。在演奏时要有非常清晰的逻辑与思路，明确地知道接下来的这个音或和弦要表现出怎样的色彩，用什么样的力度去演奏，这样才能把一首作品的整体性表达出来，否则就会显得散乱。

上观：吉他在很多人心目中是一件很浪漫的乐器，也是一件大众乐器，但古典吉他的曲目在音乐会上却比较冷门，怎么看待这种差异？

匡俊宏：吉他确实是非常大众的乐器，但古典吉他并不是。大家更熟悉的是民谣吉他、电吉他，它们便于携带，而且是很好的和声乐器。每一种类型的吉他都有自己的曲目库和非常优秀的演奏家。我希望通过自己的努力能够让更多人了解古典吉他的魅力。

匡俊宏在何多苓美术馆演奏

演奏是一场自我探索

上观：近年来除了个人音乐会之外，你还频频与其他音乐家合作，比如男高音歌唱家石倚洁、单簧管演奏家王滔、青年圆号演奏家曾韵等，这些跨界尝试是为了让古典吉他更多地走进大众吗？

匡俊宏：是的，我一直在探索古典吉他与其他艺术门类，包括和中国民族乐器的合作。我想这首先能让音乐界的其他演奏家了解古典吉他。在与不同音乐家的合作过程中，我们碰撞出了许多意想不到的火花，我也在思考如何更好地挖掘古典吉他的音乐表现力。当然我更希望通过这些跨界合作，让更广大的听众喜欢古典吉他。

上观：你近年来还演奏过一些中国作曲家的作品。

匡俊宏：我最近刚刚去西班牙演出，除了意大利作曲家的作品外，我还演奏了中央音乐学院姚晨教授、中国青年作曲家文子洋创作的作品。这两位作曲家都或多或少受到了古琴的启发。其实古典吉他与古琴有很多相通之处，从发声来说，古琴也是点状的乐器，也能带给听众无限想象的空间。

我相信，任何一种乐器要想保持它的生命力，都离不开新的作品，离不开作曲家的创造。我很愿意和作曲家朋友们交流，与他们沟通会让我发现古典吉他还有新的天地，还有许多未知等待我去探索，会让我对音乐的认知变得更加全面。当我试图从作曲家的视角去思考音乐，就会让我从已经被固化的演奏者思维中解放出来。

上观：除了经常到各地演出，你还在四川音乐学院和天津茱莉亚音乐学院任教，怎么在“空中飞人”般的忙碌生活中保持好的状态？

匡俊宏：我很享受演奏音乐的过程，这是自我探索和向内求的过程，是我与内心沟通的最好方式，能让我不断地认知自己存在的意义。

在我看来，教学也是非常有意义的，我能够把我在舞台上积累的一些经验、备战比赛的经验告诉学生。我理想中的教育不是自上而下的，不是把知识硬性地灌输给学生。我会和学生们一起研究音乐，鼓励他们把自己的想法表达出来，帮助他们自主地完成对音乐作品的研究和演奏，希望他们早日形成属于自己的成熟审美，这是非常重要的。有了独立的审美才能形成属于自己的演奏风格，而不是停留于模仿他人。

我们正处在一个信息爆棚的时代，学生们可以在网上轻松地找到全世界音乐家最新的演奏视频。我小时候网络还没有这么发达，更多的是要依靠自己的研究对音乐进行构思。如今发达的信息可以为我们提供更多的灵感，促使我们对音乐做出独立的判断。

12岁的匡俊宏在卡内基音乐厅演出

从拉萨走向世界

2017年，年仅17岁的匡俊宏在慕尼黑ARD国际音乐大赛古典吉他组比赛中摘得最高奖，同时包揽最受观众欢迎奖与音乐基金会奖，取得了亚洲古典吉他界在此国际顶尖赛事零的突破。

慕尼黑ARD音乐大赛、柴可夫斯基音乐大赛、伊丽莎白女王大赛、日内瓦音乐大赛是全球知名的四大综合性音乐赛事。自1952年以来，堪比“音乐界奥斯卡”的ARD每年举办一届，设四个比赛类别。古典吉他比赛在ARD大赛中出现的频率并不高，上一次还要追溯到1993年。

2017年的吉他组比赛吸引了上百名来自全世界各地的选手，其中有音乐学院的教授，也有国际比赛的得奖“专业户”，来自中国的匡俊宏是其中年龄最小的，而他最终成为这一大赛历史上最年轻的获奖者。

匡俊宏的童年是在拉萨度过的。他的父亲是一名摇滚乐队的贝斯手，同时也会弹古典吉他。小时候的匡俊宏经常随父亲四处巡演，演出之余，父亲会弹古典吉他曲给他听。耳濡目染，匡俊宏从5岁就开始了古典吉他的学习。

父亲有一套独家教学方法——12音唱谱法，这让匡俊宏从小就受到了很好的听觉训练与乐感训练，也使他后来在思考音乐的时候具备一种难得的具象化思维。

2008年，父亲带着匡俊宏从拉萨坐了三天的火车穿越大半个中国，到沈阳参加全国性的吉他比赛。在这个比赛上，他认识了其音乐生涯中重要的领路人——四川音乐学院吉他专业教授徐宝。此后，他们把家从拉萨搬到成都，开始了正规的古典吉他学习。

12岁那年，匡俊宏考上四川音乐学院附中，同时开始挑战各项国际吉他比赛，屡获奖项。15岁时，他以最小的年龄破格入读美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院。

2017年赢得慕尼黑ARD国际音乐大赛后，匡俊宏在欧洲最大的古典音乐唱片公司拿索斯录制发行了古典吉他协奏曲专辑，他也是首位在拿索斯发行古典吉他协奏曲的中国古典吉他艺术家。

这些年，在国际音乐舞台大放异彩的匡俊宏并没有选择成为全职独奏家，而是回到中国任教。2021年，他成为四川音乐学院副教授。2022年，他又加入天津茱莉亚学院。

或许是小时候受到父亲的影响，这位“95后”音乐家不仅热爱古典音乐，也会听流行音乐。不过，他似乎拥有一个超越年龄的“老灵魂”，听得最多的竟然是披头士乐队、张国荣、张学友……在他看来，“过去的车马慢”，那个年代的优秀音乐人并不急于把作品推向市场，而是慢慢打磨，把内心的情感真诚地表达出来。而不论是古典音乐还是流行音乐，真诚都是打动人心的前提与关键。