东方网记者熊芳雨7月6日报道：昨晚，交响乐《树》全球首演。这场演出不仅是音乐的狂欢，更是作曲家梁皓一、指挥家金郁矿与上海交响乐团的“老友聚会”。作为2025上海夏季音乐节“写给未来”主题的重磅节目，《树》用音符描绘自然生态的模样，既呼应着对未来环境的关切，也承载着音乐人们用守护地球的浪漫构想 。

此前，梁皓一与上海交响乐团合作的“武侠”主题作品，用激昂旋律画出江湖刀光剑影；以“中国厨房”为灵感的创作，则把锅碗瓢盆的声响变成灵动音符。这些合作让彼此默契拉满，也为《树》的诞生埋下伏笔。

在演出前夕，作曲家梁皓一与指挥家金郁矿接受记者采访，两位音乐才子已是第三次合作。2023年上海夏季音乐节，金郁矿曾挑战梁皓一作品《元宇宙》中最难乐章，被其创意折服；此后泰国的二次合作，更让二人默契升级。这次一起打磨《树》，用金郁矿的话说，都像开启新冒险。

灵感诞生于青城山鸟鸣和洛杉矶大火

谈及《树》的创作契机上，作曲家梁皓一缓缓讲述道：2024年9 -10月，他收到了上海交响乐团和上海植物园的特别委托——创作一部以环保为主题的音乐作品。彼时，梁皓一正巧身处四川青城山。这座名山丰富多样的自然声响令人沉醉，林间此起彼伏的鸟鸣，让梁皓一忍不住掏出手机，记录下一段又一段珍贵的自然声音素材。这些来自山野的“馈赠”，成为他日后创作中不可或缺的灵感源泉。

然而，真正让梁皓一决心将环保主题以音乐形式深刻表达的，是2025年初发生在美国洛杉矶的那场大火。梁皓一曾在洛杉矶留学并生活多年，那里有他熟悉的街道和朋友。看着新闻里熊熊燃烧的烈火吞噬着大片森林与家园，内心受到了极大的触动。他深刻意识到，人与自然的关系是如此紧密且脆弱，环境保护已刻不容缓。于是，青城山的自然之音与洛杉矶大火的惨痛现实，在他的脑海中不断交织、碰撞，催生出了交响乐《树》。

生活里，梁皓一也是环保“行动派”。写乐谱时，他连纸张背面都舍不得浪费，这种态度也悄悄融入了《树》的创作。

设计巧妙，把森林“搬进”音乐厅

在《树》的创作中，梁皓一在乐器运用上可谓独具匠心，每一种乐器的选择与编排都经过了深思熟虑。他大量启用木质乐器，长笛、短笛、单簧管等木质乐器的组合，仿佛要将整片森林搬进了音乐厅。

尤其是长笛和短笛，在梁皓一的巧妙设计下，它们化身为林间的鸟儿，通过灵动的吹奏技法，模仿出各种鸟鸣声，让听众仿若置身于茂密的丛林之中，感受着大自然的美好与宁静。大提琴在乐曲中占据了举足轻重的地位。梁皓一为大提琴设计了若干核心乐章，大提琴浑厚、深沉的音色仿佛是一棵参天大树，诉说着自己的故事。

梁皓一此前与上交、植物园共同种下宝华玉兰

而大管的运用更是暗藏“玄机”。乐章一开始，即兴的节奏敲击木鱼模仿树林的沙沙声、海浪鼓荡漾出枝叶摩挲的窸窣、小提琴和长笛模拟鸟鸣声。当宁静笼罩着一切时，突然大管发出一个极为奇特的声音，让人不禁心头一震。梁皓一介绍，这是他特意设计的“彩蛋”，这个声音模拟的正是砍树时的声响。通过大管特殊的演奏技巧，将砍伐树木的场景以声音的形式具象化呈现，旨在警示人们过度破坏自然带来的严重后果，在音乐伊始便向听众抛出了环保的深刻议题。

乐章如大树，默契是最佳“粘合剂”

指挥家金郁矿在谈到与梁皓一的合作时，眼中满是欣喜与赞叹。这已经是他与梁皓一的第三次携手合作。

对于本次首演的《树》，金郁矿有着深刻的理解与独特的见解。他认为，这部作品的五个乐章恰似一棵大树的各个部分，彼此依存、有机结合，共同构成了一个完整的音乐生命体。“每个乐章都有其独特的主题与情感表达，但它们之间又存在着紧密的内在联系，就像树木的根、干、枝、叶，在共生共荣中展现出蓬勃的生命力。”

在采访现场，梁皓一与金郁矿之间的默契展露无遗，令人印象深刻。当金郁矿分享对作品结构的解读，强调五个乐章之间的共生关系时，梁皓一频频点头，眼神中满是共鸣。这种无需过多言语便能相互理解的默契，源于他们对音乐共同的热爱与追求，也源于多次合作积累下的深厚情谊。

当晚上半场演出是与“三人时光”重奏组合作

“他总能在传统的音乐框架中注入独特的创意，让作品既保持着交响乐的庄重与大气，又充满新颖的元素。而我作为指挥，就是要将他的这些灵感与想法，通过乐团的演奏，完美地呈现给观众。”金郁矿说，很荣幸带领观众开启这样一场奇妙的森林之旅。

音乐会前，为契合“树”的主题，上海植物园科研中心的周灵燕为观众带来一场题为“树木——自然与城市的守护者”的科普活动。此外，上海交响乐团还联合上海植物园，将捷豹上海交响音乐厅·B1长廊改造为“MISA森林”，呈现“树木是大地写在天空的诗”——树木科普展。上海交响乐团小提琴演奏家于任超“闪现”展览现场，用维瓦尔第《四季》中的经典段落，展开一场独特的音乐快闪。