东方网记者熊芳雨7月18日报道：昨晚，由上海大剧院艺术中心指导，上海民族乐团、凯迪拉克·上海音乐厅联合推出的原创文旅项目国风音乐现场《海上生民乐》，开启了备受瞩目的第六轮限量驻场演出。这部被誉为“中式美学大观”“国乐百科全书”的现象级作品，历经125场淬炼后再度回归，续写全球首个民乐驻场演出的传奇篇章。

“国乐+光影+建筑”，激活文化DNA

演出伊始，“国乐+光影+建筑”的独特组合便释放出强大的魔力。随着第一个音符流淌而出，数字多媒体技术将上海音乐厅的廊柱、壁面幻化成一幅幅流动的千年画卷。光影穿梭于观众席间，一个突破物理边界的“国乐元宇宙”就此构建，引领观众穿越时空，沉浸于东方美学的深远意境之中。

九部精心创作的作品，宛如九把神奇的钥匙，唤醒人们深植于血脉中的文化记忆，巧妙地串联起诗、书、画、舞、戏的东方美学链。

《汲古》以拥有9000年历史的骨笛，奏响华夏文明的最初乐章；《水行》借尺八的空灵与手碟的现代音色，传递上善若水的哲学思考；《火舞》集合中西方打击乐器，点燃生命原初的炽热激情 ；《墨戏》里古筝的吟猱绰注化作飞白狂草，尽显疏狂写意之风；《山水》中七位演奏家以悠扬旋律勾勒出竹林清风与文人风骨；《酒歌》中琵琶声声，倾诉千古之爱；《穿越》实现唢呐与电音的激情碰撞，营造出星际漫游的未来幻境；《蜂飞》凭借超炫的演奏技巧，上演妙趣横生的自然谐谑曲；《丝路》八音和鸣，奏响人类文明交融的和谐乐章。从远古的回响到数字未来的激荡，《海上生民乐》让沉睡的文化基因在每位观众心中苏醒，不少观众感慨：这才是刻在中国人骨子里的浪漫！

125场淬炼，艺术家们的成长蜕变

长达五年的驻场演出模式，为艺术家们提供了持续精进的独特平台。这种长期稳定的演出机制，使作品得以不断打磨提升，艺术家们也能在反复演绎中深入挖掘作品内涵。

笛箫演奏家赵韵梦感慨道：“《海上生民乐》像一面镜子，既见证我的技艺成长，更促使我对音乐本质进行思考。在演绎《山水》时，我把自己想象成竹林中的隐士诗人，让音乐与动作都浸染着这份文人风骨。”

打击乐首席王音睿则热衷于从观众评论中寻求进步空间：“每次演出结束，我都会在手机APP上刷观众反馈，收获了很多好建议。比如有观众喜欢我演奏打击乐时融入的肢体表达，我就思考如何在不同乐曲和乐器呈现中融入更多肢体语言，这样既能丰富乐曲表达，又能拉近与观众的距离，实践效果很不错。这次，也希望大家继续助力我们成长、进化。也许我无法让每一个人都满意，但我一定会为观众而改变！”

在这五年里，《酒歌》的两位琵琶演奏家也收获了各自的成长。琵琶演奏家李胜男成为了一名母亲，她表示：“成为母亲后再回到《海上生民乐》，指尖触碰到琵琶弦的瞬间，我懂得了何为‘柔韧’。以前追求技巧的锋芒，如今更珍视音乐中流淌的生命力。百余场的《海上》见证了我的成长：从追求张扬的‘技’，到注重含藏的‘情’。琵琶不再只是一件乐器，而是我与新身份对话的桥梁——舞台上的铿锵与温柔，恰似母亲这个角色赋予我的双重力量。”

“每场演出结束，手机铃声总会准时响起——那是罗团的专属‘课后辅导’时间。”琵琶演奏家刘嘉笑着回忆，“2022年刚进团就加入《海上生民乐》第三轮演出，初出茅庐的我抱着琵琶，手都在微微发抖。罗团就像一位严格又尽责的老师，演出前给予我指导和鼓励，演出时会在现场观看，即便缺席也会让同事全程录像。深夜的电话里，他会对当天的演出进行全面点评——这不仅是一场演出，更像是专业考核加大师课！但正是这种‘以演代练’的淬炼，让我领悟到真正的演奏之道。”

除了演奏家，和《海上生民乐》共同成长的还有幕后团队。舞台执行导演之一洪艺桐分享道：“在这个过程中，我学习到跨界融合音乐会多元化表达的工作流程，以及对舞台安全流程规范的细化。从与技术制作团队的沟通，到每一次演出结束后的复盘，都让我对舞台幕后演艺工作有了更深刻的认识。从海上驻场第二轮开始，导演组完善了每场演出情况总结表，并按照舞台技术、服装、迁场等工种分类，建立了更严格的演出监督机制，我们的目标是让每一位观众都能带着不同的愉悦感和满足感，共同享受这趟音乐的旅程。”

据记者了解，《海上生民乐》第六轮驻场演出已正式启幕，演出将持续至7月31日。这场历经125场淬炼的国乐盛宴，正以“国乐+光影+建筑”的独特表达，邀请观众在九部作品勾勒的东方美学意境中，共赴一场穿越时空的文化之约，共享国乐传承与创新的独特魅力。