林俊亿

土家织锦非遗传承人

非遗原创皮具设计师

从皮具制作到非遗传承

来自宝岛台湾的林俊亿，出生在一个以手工作业为生的家庭。父亲是裁缝师，母亲在旁协助，因此从小就接触到许多缝缝补补的工作。“我6岁就会拿针赚钱啦，然后去接一些缝纽扣的工作赚零花钱。”

而后因为对皮料的喜爱，受教于丸岗先生的皮革工艺指导，接受日本市场工艺的熏陶。

做皮具出身的林俊亿老师

从传统的手工制作，再到设计开发，林俊亿不知不觉在皮具生产行业待了将近30余年，期间协助多个知名品牌做设计开发和接单生产，像是英国Dr.Martens, 美国CK及日本NEW MEN.SAZABY，及台湾的明星阿信STAYREAL,罗志祥STAGE的等流行品牌。之后在广州成立了自己的皮包公司，做自己的原创品牌WANTZZ(王子)系列产品。

2016年林俊亿老师参加了米兰MIPEL展

WANTZZ系列产品

美术专业毕业，受到色彩学跟西洋美术史及国画养成教育的熏陶，对于美感的认知加上对传统文化的喜爱，林俊亿选择踏上前往张家界织锦学习之路，走入村寨，接触原生态、淳朴的文化。村民们一开始感到不解，为什么有年轻小伙子会愿意来到这里学习织布。

“我一个大男人跑到那去，说要学刺绣学织布的，村民们好像觉得这个人怪怪的有点毛病。”林老师笑着形容着村民看见他的表情。

经过不断的磨合，互相慢慢熟悉了解，林俊亿在学习织锦后，也尝试教导绣女们去配色配线，可以将传统的手艺和时尚的色系相结合，与新时代元素接轨，做出一些让年轻人看得懂，欣赏得来的产品。

这10年间，林俊亿以讲师的身份到大学里去做皮具设计的推广，开设“现代皮具文创产品设计如何融入织锦等非遗元素“等相关课程，让年轻人去接触文化创新的领域，让学生可以有动手实操的经验。

林俊亿老师受邀到湖南女子学院美术与设计学院讲学

林老师的台湾腔和幽默讲课方式很受同学欢迎

手工作品的匠人温度

无论是织锦，还是研发非遗产品，对于林俊亿老师来说，都是在讲究细节和保留匠人们指尖上的温度。每个艺术品都是不完美的，但正是这些带有些许残缺，带有人情味的不尽相同的作品，塑造出各花入各眼的美。

林老师在潮墟·领潮博物馆展示土家织锦工艺

“刚开始学习织锦的时候，有一些毛躁和急于求成。但是在不断练习和沉淀下，我发现早上吃饱时和还没吃午饭空腹时织的布，下午刚睡完午和吃晚餐前织的布料，尽管是织的同一个图腾，同一个花纹，也是会有不同的温度和感觉。”

这也正是非遗吸引林老师的地方，每一个产品都无法被复制，都有差异化。这种独一无二性延伸到时尚中，很契合年轻人追求的个人主义，自我中带有与众不同的穿着品味。

对于传承的理解

“带过学生有一万多人，但是其实留下来传承的学生并不多， 许多都转行了。”

随着消费升级，人们也开始注重产品身上的文化附值。但文化传承的动力不足，手作人不仅需要深耕文创内核，还要让市场需求提高，这需要国家的扶持重视和消费者们有意识的鼓励和支持。

“希望我们的广大消费者能够给予多一些的支持。越来越多的年轻人打造自己的品牌，创造自己的作品，甚至将自己的生命投注在这份事业上。在起步过程中，他们需要有基础的收入来源存活，经由他们的情怀去衍生创作的可行性。”

“传承有很多种形式，不一定要让小孩跟我做一样的工作。”

林老师的孩子从事的是导演电影的工作，他觉得可以让孩子利用这份工作的属性，帮忙传播非遗文化，文创设计等等。保留孩子的喜好，在父子两个不同的两个工作找到交叉领域，互帮互助，这也是林老师的教育理念。

“传承不是说我要逼着他去织布。连我自己都不愿意听我老爸的话照做，我也不可能去要求我儿子，这是他的选择，我要做的是引导他让他的这份选择变得更有意义和价值。”

「领潮」里的非遗文创

多年来致力于土家织锦、广绣、苏绣、香云纱、苗绣、侗锦，蜀锦等非遗文化传承项目的继承和发展，林俊亿也在融合各种非遗绣法的基础上设计出许多皮具包包。

满绣手持包

这款是用广绣中的满绣工艺制作，是连南扶贫商品之一，是当地的手工匠人也可以在空余的时间制作的一款产品。

香云纱链条包

这款链条包上的布面选用的是香云纱的材质，融合新中式的穿着品味，搭配皮具精工打造高端的质感。

香云纱旗袍

香云纱有防霉防虫的特点，穿着于身上有清凉感，遇水快干，且不容易抽丝和起皱。

大家可以到潮墟·领潮博物馆一层去近距离欣赏这些产品。还可以偶遇林老师，听他为你们介绍更多非遗文创的故事。

林俊亿老师也打算开展一些活动来聆听年轻人的想法，可以多多关注潮墟公众号发布的动态及时参与活动。