听过不一样的贝多芬，赏过爱的致意，游过钢琴家的作曲梦，行知读书会“古典音乐季”又迎来了新惊喜。流行美声组合“Vocal Force 力量之声”在行知读书会上同台合体，宋罡、余笛、王志达一展歌喉，开场就以一曲意大利组曲惊艳众人。他们还沿着美声发展的时间轴梳理其来龙去脉。

总体来说，声乐表演可分为两大体系，歌剧、乐剧、音乐剧、戏曲等戏剧类，有一定的唱腔和角色感，艺术歌曲、套曲、民歌、流行歌曲等歌曲类，精致而细腻。宋罡表示，我们需要打破“剧比歌更高大上”这样的惯性思维，可以用平行宇宙的概念来理解它们的区别。

声乐尤其是歌剧部分衍生出“声部”的概念，那么，是不是唱得高就是高音，唱得低就是低音，男中音是不是又没有高音又没有低音的声部呢？宋罡解释，直观上可以这么认为，不过在歌剧中，声部实际上是由角色来决定的。“有些女中音也可以唱男高，有些男中音也可以唱女高，有些男高音也可以唱得很低。声部并不是用音区来区分，而是用音色和角色。”他还表示，人声的构造其实跟器乐是一样的，我们的声带就像琴弦，有长有短，有薄有厚，因而有不同的音色，区分出不同的声部。

对于大众来说，歌剧与美声可能是比较模糊的两个概念。是不是歌剧就是美声、美声就是歌剧呢？其实，歌剧和美声不属于同一范畴，歌剧有戏剧性，是一个题材、一个作品，美声Bel canto则是一种音乐风格。“Bel”就是通常说的美丽beautiful，“canto”就是演唱、歌唱。

西方音乐经历了不同的发展时期，在17世纪，巴洛克音乐兴起，大家可以听到非常复杂的声乐结构。“巴洛克”意指不规则的珍珠放在一起，最初带贬义，人们用它来讽刺风格的繁琐。后来经过巴赫、亨德尔等人的努力，巴洛克音乐最终为人们所接受和喜爱。

巴洛克时期讲究即兴创作，谱子上的三个音符可能要即兴唱两分钟，歌手因而凌驾于作曲家之上，成为名副其实的“流量”担当。进入古典时代后，音乐慢慢地走向规范，如莫扎特作品《魔笛》中的花腔女高音，虽然华丽，但都是作曲家提前写好的，歌手唱得非常规范，没有一个音是自己添加的。

古典时代是一个“立了规矩”的年代，而到了浪漫年代——美歌时代，这一规范又被打破了。美歌时代的音乐戏剧性越来越强，也越来越接地气，出现了《塞维利亚理发师》等众多展现平民阶层的作品。威尔第是美歌时代最后一位代表人物，在他的作品《弄臣》中，诞生了歌剧有史以来最精彩的一段四重唱。在同一时间，四个角色完全不同的情感完美地交织在一起。

美歌时代之后，真实主义歌剧出现了，戏剧张力更强，氛围感更重，音乐形式越来越像电影音乐了。法兰西戏剧《卡门》是全世界上演率最高的歌剧，是比较少见的以女中音为主角的歌剧。《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等是普契尼的代表作，在他之后，意大利经典的歌剧时代基本上就结束了。

在介绍完声乐、歌剧和美声之后，“力量之声”的三位老师继续带大家了解艺术歌曲、音乐剧、流行美声的无限魅力。艺术歌曲是声乐与诗歌相结合的一种体裁，深受浪漫主义作曲家喜爱，其中，德奥艺术歌曲在19世纪西方音乐中居重要地位。音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂耍、特技和综艺结合的一种戏剧表演，它的独特性在于对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。流行美声的代表人物有沙拉·布莱曼、安德鲁·波切利等，演唱组合有美声绅士（Il Divo）、飞翔组合（Il Volo）等，“力量之声”是中国首个流行美声组合。

在“力量之声”倾情演绎《爱满天下》的动人歌声中，行知读书会之“古典音乐季”落下帷幕。

十天后，行知读书会“宋人生活季”将带你穿越时空，感受宋人风雅生活。