东方网记者熊芳雨12月8日报道：在西岸艺术中心，国内外各所高校带来了一系列主题与风格各异的展览，在呈现校内师生教学与创作成果的同时，对社会、文化、经济、科学等领域的议题展开探讨。

近日第二届艺术与设计创新未来教育博览会上召开。受疫情影响，全球大部分艺术与设计院校今年都未能如期举行毕业作品展，在这特殊情况下，教博会特别开设了“2020 海内外应届中国毕业生展”，弥补只能网上虚拟呈现毕业作品的遗憾。

当下国内外艺术院校如何讨论“艺术”

和美术馆展览以及艺博会相比，教博会试图让人们了解国内外艺术院校的面貌，从另一个角度来讨论艺术。

走进展厅，右侧几个格子间分别是中央美术学院壁画系、雕塑系、油画系、版画系四个院系的“创新课堂”。壁画系把材料研究课题搬到展厅，打破课堂和展览的固有模式，还准备了技术材料供师生观众就地创作。雕塑系则把学生日常学习时的作品搬到现场，并根据展厅高度重新布置，一块巨大黑板写着“课程表”，每天会有学生化身教育者介绍研究课题，有通用技术蔬菜种植、非传统恐龙研究等。

如果说传统油画、版画、雕塑教育依然强盛，那么数字媒体、机械动力装置等多媒体艺术也正在崛起。中国美术学院的展览《未來书写：姚大钧 + Open Media Lab》，就呈现了一个正在“逼近”的未来。

2010年姚大钧在中国美术学院全新的跨媒体艺术学院创建了 Open Media Lab（开放媒体系），十年来开放媒体系坚持以未来学为导向，以科幻为方法，持续思考文化、艺术、科技的融合。现场呈现的大量融合了数字科技、社会学与想象力的作品。

作品《校对》系列就是通过卫星视角让GPS遥感成像技术和中国传统水墨混合，输出了变异的山水数码视觉图像。姚大钧告诉记者，我们专注于中国当下文化问题，他几年关注科幻想象，现在关注数据生活。有一件作品以使用淘宝时刷二维码的动作，去探讨背后的隐私问题。

在这批设计类院校呈现的展览中，“未来”以多种不同形式出现。清华大学美术学院将“云端毕业展”搬到了实体展场，以“2.5D”长廊形式，展示学生如何在虚拟展区进行自主布展；同济大学设计创意学院则以“MAD WOOD”展览展现木材的柔韧性，并以兼具造型和实用功能的一系列板凳设计让人看到未来居家生活的可能。

为艺术毕业生提供平台展示作品

为展示新人成果，本届教博会专门为2020年海内外应届的中国毕业生提供了平台。经公开征集与评选，三百件多件参展作品入选毕业展。

其中包括英国皇家艺术学院、英国格拉斯哥美术学院、米兰理工大学设计学院等，从中可以看出国内外艺术教育的一些差异。

英国格拉斯哥美术学院的程飒带来作品《残》，以战争中房子烧毁后的废墟为灵感，思考战争对于生活在和平时代的人来说留下了什么。“这件作品我先前在英国已经完成了大部分，但由于疫情的原因没有办法运输回来，只好在回国之后全部重新创作。”程飒在谈到创作过程时说道，“好在学校在线上教学系统也给予了我们很大的支持，我们和导师也有非常频繁的沟通。”

巴斯艺术与设计学院袁一航系列作品《滚蛋的研究》脑洞十足。在影像中，他用自制工具推动鸡蛋在城市空间行动，如果鸡蛋破了就换第二个鸡蛋，直到一打鸡蛋全部破碎。袁一航说，鸡蛋是一种便宜的食物，但同时也是新生的象征，在滚动中的破碎是对人生存状态的隐喻，在时代的浪潮中，被裹挟着前进。

此外，今天上午首届“上海高校艺术与设计类青年教学竞赛”颁奖仪式举行，鼓励和表彰具有创新实践精神及教育情怀的年轻教育工作者。竞赛由上海市教育工会和市艺术教育委员会联合主办，并由艺术与设计创新未来教育博览会承办。

华东师范大学设计学院教授倪志琪是评委之一，作为从上世纪80年代初任教至今的老教师，他见证了上海艺术设计类教育的发展历程。他告诉记者，评审中我们发现，现在不少年轻老师都会非常有创意地设计课程，运用了大量新科技新媒介，分析国际视野，这是一个好趋势，值得鼓励。