提到世界知名时尚品牌，人们脑海中往往会跳出香奈儿、迪奥、路易威登。而当提到中国时尚品牌，尤其是有世界级影响力的品牌，人们的意见或难以统一，或踟蹰于“中国到底有没有世界级的品牌”这个问题。

2009年，陈野槐创办了自己的服装品牌Grace Chen。在此之前，她是上世纪90年代纽约时装学院首位来自中国大陆的留学生。现在，她是中国目前最具代表性的高定设计师之一，设计的作品时常与精英女性画上等号，中国女排教练郎平、外交部发言人华春莹、脱口秀女王奥普拉·温弗瑞、奥斯卡影后海伦·米伦以及人们熟悉的女性政要、外交官，都曾穿着她的设计。

对于“高定”二字，国人已经不再陌生。牛年春晚的一组时装秀，让人们对“中国风高定礼服”有了新的认识。两周后举行的“微博之夜”，网友们则开始自发地盘点起明星穿着的华服中，哪些来自“高定协会”，哪些是“客座高定”。

然而，人们同时发现，无论“高定”与否，评价标准都来自西方的话语体系。

虽然起步晚于西方，但中国的时装产业发展速度并不慢，且在国民经济中占据重要位置。更重要的是，作为拥有五千年历史的文明古国，中华民族的文明积淀与中国人的气质内涵，理应在反映当代人类文明进程的时装产业中有所体现，掌握话语权。

与陈野槐的对话，就从一个看似“不日常”，却是时候需要探讨的话题开始。

陈野槐

（一）什么是高定 

“你对我们品牌有什么了解吗？”采访一开始，记者先被反问了一个问题。

采访陈野槐的地点位于上海市中心，华山路上的一栋小洋楼“瑰丝陈花园”。这是她位于上海的旗舰店，也是Grace Chen品牌的品牌之家。洋房一楼是展厅和客厅，悬挂着品牌历年来的作品。看似夸张的羽毛裙、长度及地的连体衣，都可以通过定制成为客户需要的那件衣服。

去年12月，Grace Chen在黄浦江畔举办了品牌2021早春度假系列时装秀。系列的主题叫做“Normality浮生之安”，是品牌“疫情三部曲”的最后一个系列，反映当“灾难”变成日常后，人们面对的“小确幸”。

与想象的不同，虽然Grace Chen被称为中国高定品牌，但秀场上的模特穿着的并不都是礼服裙，反而有不少能直接“出街”的衣服，大衣、外套、日常的裙装，甚至是裤子。

“Normality浮生之安”系列。  来源：新华网

“礼服跟高定根本没有必然关系，这个一定要跟大家解释清楚。”

陈野槐说，高定之所以被称为“高级定制”，一方面的确是因为价格相对昂贵。“因为这件衣服真的就只为一个人而做，所有制作成本都指向一件衣服，没有任何分摊。”而商场里常见的成衣，一款衣服至少要制作几十、上百件，更不用说快时尚品牌动辄数以万计的铺货量，价格壁垒自然就被消解。

“所谓高定，说白了就是客人下单，然后品牌为客人定制衣服。你可以高定一条裤子，也可以高定一件T恤，就这么简单，跟衣服款式没有关系。”

“瑰丝陈花园”

让晚礼服变得“高端”甚至“难以企及”的是背后的文化联系。什么时间、什么场合穿着什么样的礼服，都有当地文化中约定俗成的内涵。

去上交所敲钟，穿拖地蓬蓬裙显然不太合适。

陈野槐回国创业的2009年，彼时，国际上有一定知名度的华人设计师都属于“墙外先开花再墙内香”。陈野槐观察过一些更早功成名就、收获业界广泛认可的华裔设计师，无论是Vera Wang（王薇薇）还是Jason Wu（吴季刚）——前者的婚纱设计享誉全球，后者是米歇尔·奥巴马的御用设计师——他们在设计天赋和品牌运营能力方面都有非常高的水准。

“这与中华文化的审美、底蕴和精神气质有关，我们民族的气质是非常大气的。”陈野槐说。

但有一点令她忧虑：始终没有一个服装品牌专门为中国人服务，体现当代中国人的精气神。更没有一个中国时尚品牌暂时可以与香奈儿、迪奥之辈来抗衡。

“纠结”的另一来源，是她在海外生活多年后，深感中国人在外表上“有些吃亏”。“中国人长相气质都很好，但没有一些外国人会打扮，日系、韩系都有自己的风格特色，可是很难说出我们‘华系’有什么特色。”

小红书、抖音上时常可以搜索到“日系穿搭”“韩系妆容”，但属于当代中国人的特色，至今仍没有鲜明的共识。

想让中国人都“好看起来”，成为陈野槐回国创立品牌的初衷。然而，想要创立一个时尚品牌，团队能力、客户来源、稳定的产品输出，每一样都是挑战。

陈野槐与身穿Grace Chen的林志玲

陈野槐遇到的第一个问题来自于版型。服装最重要的就是版型，版型的基础则来自于人模，即目标市场人群的平均体型。

陈野槐的版型技术师从一位在意大利奢侈品牌乔治·阿玛尼工作了40余年的“老法师”。但回国后她发现，即便是政府相关部门，也没有较为完整的中国人的体型数据。市场上常见的“大中小”号尺码，标注的“160/84”“165/88”这样的数据，都是品牌各自的标准，缺乏参考性。

于是，陈野槐找到中国香港一家人模制作公司，共同研发属于中国人的体型模板。在汇总了近30个与中国人体型相近的各国服装品牌，并且实地调研、测量了诸多志愿者的身材尺码后，用了半年多时间，终于总结出一套适合中国人肩宽、胸围、臀围、腰围、长短的人模，称为“小六码”。

这一反映中国人黄金身材比例的版型尺码，也成为了Grace Chen品牌的开端。

陈野槐工作室的“小六码”人模。  舒抒 摄

（二）谁在穿高定 

有了稳定的版型尺码还只是第一步。由于初始客户大多是为了某一专门场合定制衣服，陈野槐得以详细了解每位客户的身材。在品牌创立之初的几年，她不断地验证和调整“小六码”的精确度。这一精细化的量体裁衣过程，让制作出来的衣服自然而然地成为了“高定”。

瑰丝陈花园的二楼有几间试衣室，衣架上的样衣按照颜色分类悬挂。客户在这里试穿后，可以一边凝视镜中的自己，一边与陈野槐沟通修改意见，表达自己的想法。

每一件样衣就像是一张“高定图纸”，也是陈野槐表达品牌思想的舞台。她为品牌设定的理念是“静、深、富”。静，即大音希声，大象无形”；深，代表了人的个性、与世界的冲突，是一种现代感，也意味着一种催人前进的力量；富，是典型的中国式审美，讲究内外兼修，圆满、有福气。

“富，是中国人独有的审美，包括日韩在内，亚洲和世界其他国家几乎都没有这样的概念。”陈野槐说。

采访时，她播放了一段品牌2019年春夏系列的时装秀。开场秀表演来自于芭蕾舞蹈家邱思婷，伴随着电影《水形物语》的配乐，她在水舞台中翩翩起舞。整场秀的每一位模特都在水中走完全程。

陈野槐为这个系列取名“静空之美”，秀场灵感来源于王维的诗句“明月松间照，清泉石上流”。模特展现服装时，宛若游走在林间溪水上的女神。

记者采访期间，她的助手试穿了一款名为“玉门雪”的作品，是品牌“敦煌系列”中的一件外套。

“来，我给你讲一下这件衣服是怎么个‘敦煌’法。”介绍作品永远是陈野槐最兴奋的时刻。在“玉门雪”中，她将敦煌壁画的金饰元素引入时装，最终呈现效果不同于常见的花呢外套，也没有过于得民族风。

事实上，多年来，不少中国设计师都在寻求，如何在中式审美和世界时装产业的话语体系中找到平衡。

陈野槐认为，服装的消费者大致可分成两种：引领者（Pioneer）和追随者（Follower）。在她的客户中，不少人都需要出席国际会议、参与重要的国际性社交场合。相比身穿标识明显的国际大牌，这些精英女性更希望在这样的场合，穿着展现中华文化、体现中国女性魅力的服装。

“她们已经不满足于穿着西方大牌，也不会迁就追随潮流的款式，而是需要具有引领性的设计，为站在国际化语境中的她们增光添彩。”

均为Grace Chen敦煌系列

眼下，Grace Chen的客户平均年龄约40岁，并且有越来越年轻化的趋势。一些有经济能力的年轻人也开始踏足“定制”圈。

但在陈野槐看来，穿不穿“定制”是其次，形成自己的风格、思想，不轻易地被潮流牵着鼻子走，才是“王道”。这与衣服的价格没有关联。品牌亦是如此。

当下，时尚圈超过90%的品牌都会选择找明星代言、带货，在互联网制造话题声量。传统的广告投放模式正逐渐被网络整合营销取代。随之而来的，则是部分品牌的宣传营销令人感到不合时宜，不仅没有“吸新粉”，甚至老客户也没有巩固。

对于高端品牌，尤其是带有神秘感的品牌，营销是否会让品牌形象“变low”？上热搜是否会让自己“跌下神坛”？但一点营销都不做，在互联网时代似乎又很吃亏。

陈野槐的看法是，如果营销“翻车”了，一定是品牌本身就存在问题。“品牌只要自身素质过硬，想要通过营销让更多人知道，永远不是件坏事。”

（三）高定的价值

陈野槐的家人与服装设计毫无关系，但是她从小练习书法，并且当很多人还不知道时尚为何物时，她们家已经是上世纪80年代末《ELLE世界时装之苑》杂志在中国最早的订户。

记不清在小学还是初中，陈野槐的老师让大家写一篇作文，题目是《我最尊敬的人》。“别人都写周总理、雷锋、陈景润，我写的是好莱坞影星葛丽泰·嘉宝，因为爸爸给我看过她和索菲亚·罗兰的传记。”

这样的家庭氛围，使得她从小对美有着强烈的向往。大学阶段，她顺理成章地报考了当时中国服装设计类的最高学府，北京服装学院。在学校饱览了现代设计、艺术史等方面的知识后，她立下了人生第一个宏大的心愿：到纽约学习设计，因为那里是现代设计之都。

“我至今都记得，当年不停地往返（北京）雅宝路上的国际邮局，自己寄材料、作品集、个人简介和成绩单，所有材料都是英文的，学校也都是自己申请。”在互联网还没有普及的年代，申请外国学校一切都要靠最传统的邮寄。

在美国时的陈野槐

初到纽约时，无论是生活还是学习，陈野槐很快就显示出了全方位的适应。“我的水平一直比其他同龄学生要好些，这应该归功于中国学生普遍扎实的基本功，我们的绘画基础、速写能力一点都不输给外国学生。”

采访中，陈野槐不止一次提到“中国人很优秀，一点都不输给外国人”。这是她身在海外多年，逐渐剥开身份认知、自我认知后，得到的一个坚定而普世的结论。

而今，从概念成形到设计图纸，再到制作样衣，Grace Chen每个新系列的设计周期都要花去2-3个月。去年，因为疫情关系，服装的材料订购、制作都受到影响，品牌2020春夏高定系列“Amazing Grace欣悦之恩”就因意大利封国，预订的面料迟迟无法发货，险些影响作品发布。

疫情催生了陈野槐创作上的灵感，也牵引出对中国服装产业的思考。

意大利米兰以南、佛罗伦萨以北之前长约300公里的辐射带，构成了意大利在服装制造和时尚领域的全球产业高地和产业集群。那里不仅有世界知名奢侈品牌的工厂、研发中心，还有专门制作纽扣、配件，甚至西装开口机等专业设备的工厂。分工之细超乎想象，超过百年的历史积淀一时也难以企及。

中国服装产业还要经历哪些阶段，才能达到“发达”水平？从产业政策来看，2016年中国服装协会发布的《中国服装行业“十三五”发展纲要》已经提出，要建立现代服装产业文化体系，聚焦市场需求和市场细分。2019年工信部出台的《工业和信息化部关于促进制造业产品和服务质量提升的实施意见》，则提到要培育壮大个性化定制企业和平台，推动企业发展个性定制、规模定制、高端定制。

Grace Chen品牌的注册地上海市长宁区，近年来通过与上海时装周合作，引进了包括Grace Chen、8on8、MashaMa、JICHENG吉承等在内的多个国内知名设计师工作室，逐步形成高端产业集聚。其中有代表性的大师工作室，还被推荐参与了上海市经信委牵头的市级设计引领示范企业评审。

陈列在瑰丝陈花园中的Grace Chen作品系列。舒抒 摄

但“高定”对老百姓来说，始终不是“刚需知识”。高级定制，或者更广泛地说，“时尚”存在的社会意义究竟是什么？

被问及这个问题，陈野槐讲述了2009年她刚到上海时的情景。从未来沪生活过的她，第一眼就感受到这座城市与国际社会的“无缝衔接”之处。

“冬天走在街上，不少老太太都会穿裙子。可能在这里长大的人不觉得奇怪，但十几年前，这在中国其他地方肯定是件稀罕事。”

这不仅成为她在上海创办品牌的初衷，也是她对上海一直怀抱的期待。

无论是对标纽约、安特卫普建设“设计之都”，还是从现代服务业和高端制造的角度推进时尚产业发展，陈野槐认为，这些努力的最终目的，都是希望上海的时尚程度不断增加，成为一个有审美、高品质的城市。但是，单靠产业指数决定不了，单靠引进好品牌、好设计师也无法一步到位。

“真正起决定性因素的，是大家在上海的马路上看到的人是不是时髦，是否有品位，这才是最重要的。”

“她”力量

采访尾声，陈野槐拿出了一条流苏礼服裙，是她近年来最满意的作品之一，名字叫“曼哈顿天际线（Manhattan Skyline）”。礼服首秀于2018年，纽约“中国时尚之夜”。陈野槐受靳羽西邀请，举办了自己离开纽约十年后“回归”的首场服装秀。

“曼哈顿天际线（Manhattan Skyline）”

“我铆足了一股劲，想要带来一件既很中国，又很纽约的作品，打破大家对中国设计师动不动就采用龙凤、牡丹图案的刻板印象。”

陈野槐确实做到了。整条裙子采用传统的中国结编织手法，造型吸收了旗袍元素，配色和花纹则宛若纽约帝国大厦、克莱斯勒大厦的屋顶。

在华盛顿的一场服装秀上，一位美国建筑师观赏陈野槐的作品后主动告诉她：“你的作品既有女性感的一面，也有力量感的一面（feminine and powerful at the same time）。”在上海的一场时尚沙龙中，一位英国友人看着眼前穿着Grace Chen品牌服装的女性，对陈野槐说：“她们看起来都非常powerful（有力量） 。”

这让她很好奇，这股“力量”究竟来自哪里？对方回答：“这股力量感不是看起来强势，而是来自一种‘你不可以忽略她’的感觉……这些女性身上散发着强烈的存在感，让人根本无法忽视。”

这不单是时尚的力量，更是女性的力量。