2021 年9 ⽉下旬，龙美术馆（⻄岸馆）将推出美国最有影响力的在世艺术家之一乔治·康多亚洲最⼤规模个展《图像殿堂》，展览汇集了康多艺术⽣涯中90 多件作品，并将⾸次展出⼀系列他特为此次展览创作的全新绘画。

看到乔治·康多的作品，人们多半会感到不安，因为他的作品中充斥着奇奇怪怪的人物形象：被挤压的卡通脸、夸张的立体主义、扭曲而不自然的造型、充满敌意的眼睛和错乱的线条。怪异的形象、夸张的视觉冲击力，往往让人一下子想到了宛平南路600号。

■乔治 ·康多《罗德里戈的管家》 

■乔治 ·康多《困境》

有些人觉得康多的作品跟毕加索有点类似。不错，康多深受波普文化影响，在他的作品中总能找到过去一些艺术大师的影子，他将这些影子通过自己的方式进行打碎、肢解、挤压、重组，毕加索就是康多最喜欢重组的大师。而2018年苏富比举办过一场展览，将康多和毕加索并置展出，还以“两位天才的相遇”为宣传口号，多少能看出康多的独特之处。

当然，你还能在康多的画中找到些伦勃朗、达芬奇、委拉斯凯兹、戈雅、马蒂斯作品的碎片或影子，甚至还有怪兽饼干和华纳兄弟的卡通动物巨星的影子。

康多的本领就在于通过“搞笑”的方式，把我们的所处的真实通过最不可信的方式展现出来，这就是康多对日常生活荒谬化的处理，也被称为“仿现实主义”。

■乔治 ·康多《降D蓝调》

■乔治 ·康多《交互现实》

■乔治 ·康多《图像殿堂》

本次大展聚焦于康多从1970年代末以来重要的各阶段创作与作品系列。此前的⼏⼗年间，西方观念艺术盛⾏，⽽康多在1970年代末作为先锋之⼀引领了回归绘画的潮流。

乔治·康多1957 年⽣于美国新罕布什尔，1979 年移居纽约，迅速成为东村艺术界举⾜轻重的⼈物。当时新浪潮⾳乐、涂鸦艺术、挪⽤创作兴起，重新定义了此后多年纽约的创意版图。

多年来，康多也与许多世界级文化艺术大咖建⽴了友情，包括安迪·沃霍尔、基斯·哈林、尚-⽶榭·巴斯奇亚、威廉·巴勒斯、艾伦·⾦斯堡、菲历克斯·伽塔利、布⾥昂·基⾟等⼈。

■乔治 ·康多

康多的绘画⼿法将⽴体主义、超现实主义与其它20世纪先锋艺术风格相结合，创造出⼀种全新的表达⽅式。康多把⾃⼰的作画风格形容为“伦勃朗画兔⼋哥”，他精确使⽤了古典的油画技巧来描绘当代对象，他的具象绘画也为许多后继的艺术家开启了全新的道路。

在艺术市场上，乔治·康多是一匹正在快速上升中的黑马。虽然他出道很早，但直到2012年，他的作品价格才刚过百万美元，如今，康多的作品价值越来越得到认可，世界各大著名美术馆争相收藏其作品，在最新的艺术市场“全球500强艺术家”中，乔治·康多位居第27名。

其实，作为一名个性风格独特的艺术家，乔治·康多的个人经历并不简单。40年前，他的具象绘画需要强行推销，因为当时的西方，具象绘画已经被认为是一种垂死的艺术。

■乔治 ·康多《扬基歌》

■乔治 ·康多《造云者》

康多在英格兰东南部的切姆斯福德长大，他曾学过多种乐器，这也导致他经常会把音乐与绘画联系在一起，他后来甚至还为歌手设计过专辑封面。

在波士顿就读艺术学院时，康多参加了一支朋克乐队，在去纽约演出的第一个晚上，就认识了艺术家/音乐家巴斯奎特，受巴斯奎特影响，康多不久后就去了纽约发展。

来到纽约，康多靠打临时工生活，他在某画廊打工时写的一篇新闻稿被安迪·沃霍尔看到，沃霍尔认为这个作者可以去自己工作室进行生活细节的纪录。在安迪·沃霍尔的工作室，康多的绘画才能被工作人员发现，让他帮着印刷沃霍尔的“神话”系列作品。8个月的临时工期间，康多只在安迪·沃霍尔眼前出现过一次，是有一次拿版画去给沃霍尔确认。

几年后，安迪·沃霍尔从画廊里买走了康多最初展览中的几幅画，这让康多信心倍增。安迪·沃霍尔还通过他们共同的朋友介绍，要求认识康多，这让康多非常紧张，直到后来成为朋友后，康多都不敢说出自己曾在沃霍尔工作室干活的事。

■乔治 ·康多《大红人》

■乔治 ·康多《小比莉》

■乔治 ·康多《小亨利》

康多也知道自己的绘画风格跟突进的当代艺术相比，不那么容易被接受。他把自己比作创造了很多人物的剧作家。他说，在现实中，你不可能同时看到一个人的两三个面，而绘画可以。因此，他也把自己的绘画风格称作“心理立体主义”。

康多还有个毛病，就是不能忍受眼前有空白的画布。他说，如果有人想让我发狂，只需要在我面前放上一块白画布，然后不给我任何创作材料就可以了，对我而言这完全是一种折磨。

来源：周到上海       作者：詹皓