10月27日下午，《当代海派名家双人展[系列]——杨正新、王劼音》首展于刘海粟美术馆展厅开幕。展览由刘海粟美术馆与上海视觉艺术学院共同主办，上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院承办。

展览采用双人双展厅的呈现方式，展出的杨正新、王劼音近60件作品以未公开发布的最新创作为主，其中不乏他们的代表作。

作为当代海派名家双人展系列的首展，此次展览选择两位在上海具有广泛影响力的“80后”艺术家首次同场竞技，背后有着更深远的意义。

杨正新、王劼音

“守正”，也要“创新”

出生于1942年的杨正新，今年虚岁80岁。

作为上海中国画院第二代画师，杨正新继承海派绘画优秀传统的同时，也通过中西合璧的尝试推动了新一代海派艺术的形成。

16岁那年，他成为国画大师江寒汀的入室弟子，江寒汀将他名字“正兴”改成了“正新”，寓意在创作中国画时既“守正”，也要“创新”。

60余年来，杨正新始终践行这一点。他不仅学老师江寒汀的画风学得惟妙惟肖，也形成了自己的特有风格。

在画坛小有名气后，他坚持创新，甚至不惜牺牲自己的优势，走出舒适圈。上世纪90年代后，为了打破自己已经非常稳健的风格，他用“壮士断腕”的勇气，开始用左手画画，继而形成了新的风格。

杨正新作品

无论是怎样的创新和变化，他始终坚守中国画的笔墨。“最具中国画精神特质的，是中国画的笔墨线条。坚守中国画的笔墨，这点是必须坚持的。”杨正新说，“因为中国画的笔墨，是需要经过长时间的沉淀之后，其力度、韵味、节奏才能达到中国画的审美要求，才能说是走向成熟。”

在他看来，中国画的线条能塑造物象、表达心性，能连通古今中外的艺术精神。“它可以是最古老的，也可以是最现代的。”

杨正新作品

除了中国画的笔墨技巧和创新风格，用心去画，也是杨正新强调的。杨正新的画用色大胆，奔放中见严谨，浑厚中显秀润。站在他的画作前，能从笔触和色彩的层层铺陈里，感受到画家心中澎湃的创作激情。

杨正新记得，有一回接海派艺术大师吴大羽到上海中国画院开会。路上，吴大羽提及自己得了白内障。杨正新赶紧提醒老师快去手术，以免影响画画。“哪知吴先生说，画画哪里是用眼睛画的，是用心画的。”

尽管已到耄耋之年，生活中的杨正新，是一个喜欢开玩笑、保有一份童心的老人。他说自己要像毕加索一样，像孩子一样画画。

中国传统绘画的可能性是无限的

“杨正新画得好，他画的是新派中国画。我画的不是真正的中国画，不过我的水墨里有中国画的精神。”说这句话的，是此次双人展的另一个主角——画家王劼音。

王劼音比杨正新大一岁，也是真正的“80后”。自谦“画的不是真正的中国画”的王劼音，学版画出身，曾往欧洲留学，开始油画创作。从上海大学美术学院退休后，他又将水墨纳入了创作题材。

之所以在退休后又去“玩”国画，王劼音说：“我对中国传统绘画非常痴迷，觉得这里面的可能性是无限的，是很好玩的。”

他对中国画精神的理解就是“写意”，“用意象来代替客观的描摹。因此，是用油画笔，还是毛笔，是在布上，还是宣纸上，都变得不那么重要。”

60载的创作生涯中，版画、油画、水墨这三种材料，王劼音分别做了近二十年，也将海派文化的兼收并蓄体现在自己的创作中。他的绘画作品，将中国文人画对笔触的感觉、版画的拓制感觉和涂鸦的随意性感觉等熔于一炉，呈现出浓重的文化气息。

王劼音作品

不管是早期的版画，还是后来的油画，或是近些年的国画，包括风景、山水、花鸟在内的大自然，始终是王劼音绘画创作的母题。但王劼音的作品，细节结构、色彩赋形等与大自然的客观形态已相去甚远，画面上那些洒脱率性、不拘成法的线条和色块，奇崛险峻的构图，以及色调和色彩的对比，尽管迥异于大自然，却强化了大自然的节律和生态对人的心理影响，创作出他风格独具的“精神的风景”。

王劼音作品

有着看似复杂的创作经历，王劼音却自称是一个“特别简单”的人，“吃饭、睡觉、画画，就是我的全部生活。”

因为一心画画，对王劼音来说，画画的灵感无处不在。“一片树叶掉下来，会给我灵感；在地铁上看到两个人在交谈，听到的内容也会给我灵感。能够画画，让我对人生感到满足。”

展览现场

高手“对决”中，进一步激发对传统文化创造性转化与创新性发展路径的探索

无论是杨正新，还是王劼音，两位艺术家虽都已是耄耋之年，但在艺术创作的道路上始终坚持探索，推翻自己的创作“规矩”，将创新内化成一种内在的审美需求。

事实上，这也是当代海派名家双人展系列计划遴选艺术家的一个标准。

“一百年前，刘海粟等艺术家从意大利文艺复兴中看到，文艺的创造力对民族振兴的巨大促进作用。新中国成立以后，尤其改革开放以来，上海的艺术家更是展现出空前的学习精神、探索精神和创新追求。”展览策展人、上海视觉艺术学院美术学院副院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨说，“当代海派名家双人展系列首展邀请的杨正新与王劼音，都是新中国培养、改革开放后涌现出的具有创造性的艺术家。风格迥异的他俩如今都年届耄耋，但依然像当年那样对艺术创新孜孜以求。”

在石墨看来，杨正新与王劼音的艺术创新探索，是众多当代海派艺术家的一个缩影，也是上海城市软实力的一个体现。“举办当代海派名家双人展的初衷是，在艺术高手的碰撞和对决中，进一步激发老中青三代艺术家在当下对传统文化创造性转化与创新性发展路径的探索，推动海派艺术高峰的形成，进一步助推城市软实力。”

本次展览的学术主持、上海视觉艺术学院美术学院教授、当代水墨艺术研究院学术委员会主任林明杰表示：“双人展系列引入了比较艺术的概念，将两位优秀的艺术家的作品同处一室，在学术上做一番搏斗，给艺术家一种彼此的激励，给艺术带来新启发，同时也让前来欣赏画作的观众在这样别具一格的擂台上感受当代水墨和海派艺术的共通共鸣。”

据介绍，在未来五年内，当代海派名家双人展系列将每年遴选两组水墨艺术家联袂展示最新作品。“通过选送艺术家以往代表性风格技法中展现创新性的当代水墨最新作品，挖掘传统绘画的当代元素，讲好中国故事，展现海派艺术家深厚底蕴与高水平继承创新能力，展示新时代风貌。”石墨说。