上海宝龙美术馆于11月19日起推出建馆以来最大规模的收藏展“现代的脉动：宝龙艺术大展”。
展览横跨百年，选取全球不同国家和地区艺术家的150余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史。
从展览的规模看，这是一个有企图心的大展，所展示的艺术品也绝对不是一个收藏家或一个企业的私家口味。展品从齐白石1931年前后创作的《咫尺天涯—山水册》到潮流艺术KAWS于2020年创作的《峰回路转》，从中国近现代诸多名家大师的精品杰作，到西方战后当代艺术领域的代表人物，从属于日本卡通一代的多位亚洲艺术界名人，到海派艺术、中国当代艺术、当代水墨，可谓纵横四海，显示了一家民营美术馆的文化雄心。以主办方的说法，是要在全球化的背景之下，探索一条属于中国的美术馆体系的，与不同文明序列之间平等对话的文化交流之路。
■齐白石《咫尺天涯—山水册》
■KAWS《峰回路转》
“现代的脉动：宝龙艺术大展”所展开的不但是百年来现代艺术的演进史，也是是宝龙美术馆自身的收藏史。展览以“书藏楼”艺术珍藏作为叙事开端，将其所包含的跨越百年的中国美术现代化之路作为时间线索，聚焦于中国百多年来的“现代化”诉求。展览宛如一幅艺术长卷徐徐展开，让观众亲眼目睹近百年历史的收藏中艺术的时刻在场，无论战争与和平、饥荒与富足、全球与本土、创新与传承，这些伴随着现代产生的词语，均被囊括在宝龙美术馆所建立的中国近现代坐标基础上的视觉文化史中。
■展览现场
展览分六个单元展开：“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”、“自性与共情”。每个单元均佳作迭现，名家林立。
视觉面前人人平等，在策展人所勾勒出的诸条线索之外，你完全可以根据自己的视觉感受，有着不同“看法”，标记出你个人的“展中展”。
比如女性形象，在“现代的脉动”展中，就有着异常丰富而饶有趣味的呈现，完成可以成为一个“私家小专题”。
■傅抱石《蝶恋花》1958年
■唐蕴玉《同学M君》1934年
■靳尚谊《女青年肖像》1977年
■吴冠中《洋阿福》1994年
■梅忠恕《盛夏》1976年
■KYNE《无题》2021年
■乔治·康多《绿头发女孩》2009年
■亚历克斯·卡茨《海滩景象》2013年
近20年里，中国民营美术馆经历了一个迅速发展、扩张的过程，如今，民营美术馆也面临着内在升级的需要，宝龙美术馆此次大展，便是对民营美术馆社会责任的全新昭示。
本次宝龙艺术大展总策展人张子康表示，本土行动和全球视野使宝龙美术馆成为中国现代民营美术馆的一个样本，收藏是对于艺术和历史的致敬，更是饱含美术馆对于文明的敬畏，也体现出美术馆对于文化的责任感、使命感，以及文化野心。
■上海宝龙美术馆
宝龙美术馆以跨越百年的收藏为立馆之本，自2017年开馆以来一直立足于完善自身馆藏，基于收藏体系着力于建设近现代直至当代的艺术研究学术体系。从个人收藏到企业收藏，从企业收藏到美术馆收藏，直至此次基于学术梳理和研究的大规模美术馆收藏展览，宝龙不断用艺术助推社会创造力的提升。
“现代的脉动：宝龙艺术大展”将持续展至2022年5月18日。
来源：周到上海 作者：詹皓