浦东美术馆迎来新展。徐冰大型专题研究型个展“徐冰的语言”日前在浦东美术馆开展。徐冰，现为中央美术学院教授，被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。“徐冰的语言”作为艺术家徐冰在上海举办的首次大型个展，也是迄今为止他在中国举办的规模最大的个展。

展览现场，徐冰从上世纪八十年代以来的七十余组代表作和最新力作，分布在浦东美术馆一层和三层。这些作品包括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片。

进入美术馆一楼大厅，映入眼帘的第一件作品就是徐冰的《猴子捞月》。此作品将21种不同语言里字义为“猴”的文字做象形化处理，让它们首尾相连，“还原”了同名的中国寓言故事里的一幕。

熟悉徐冰的人都可感知到，他自身以及作品中均带着有别于这个喧闹时代的气质，这也是中国传统文人“见素抱朴”的精神。在作品《文字写生》系列面前，观众可以直观体会这份质朴。此系列始于徐冰1999年在尼泊尔喜马拉雅山区的创作，他用文字写生的方法，将山水的视觉意象转化为文字。以字符组合成山水画，被称之为书法，也可称为绘画，又可称为一篇“文章”。

展出的作《A,B,C…》，是徐冰于90年代到达美国的第一件作品，由36个大型的陶制印刷字模组成，将26个英文字母中文“音译”汉字对照展示。

三层展厅，进入观众视线的第一件作品是参与型装置《英文方块字书法教室》。在东方意境极强的展厅区域，长卷式的审美形式以既传统又当代的方式呈现在眼前。当观众在教室书写这些看似中文实为英文的书法时，将会获得从未有过的体验。

另一件作品《背后的故事》，运用干枯植物、报纸、塑料袋等废弃物，在宣纸玻璃背后，通过调节光在空间中的状况，呈现中国画的效果。可以说，《背后的故事》是出现在空气中的一幅光影绘画，画面不是由物质性颜料调配和模仿的立体效果，而是通过对光本身的调控形成的。

最初以印刷属性面世的大型装置《天书》，耗时四年完成。徐冰以活字印刷术的重组形式，制作出一百二十套“典籍”。

“文字是文化概念里最基本的元素，触碰文字即是触碰文化之根本，对文字的改造即是对人的思维最本质部分的改造。”徐冰说，“正在步入太空时代的我们，仍然使用着图画般古老的符号在交流，真像是生活在穿越中。在这点上，我们是幸运且特殊的。”

展览由比利时布鲁塞尔自由大学的汉斯·德·沃尔夫(Hans De Wolf)教授担任学术主持，AHA Union团队的年轻艺术家孙华、冯予、赵一峰担任展览策划和设计。

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