在钢琴或悠扬或激昂的伴奏下，在男高音歌唱家绝佳的音色演绎下，诗词歌赋从音符中跳跃而出，沉醉了一整个中国艺术歌曲之夜。
1月14日晚，男高音歌唱家石倚洁联袂钢琴家陈萨，在上海东方艺术中心音乐厅的舞台上为申城观众们献上了一场中国艺术歌曲专场音乐会，用音乐演绎中国古典诗词。
这是一场没有庞大乐队伴奏、只有两人担当主角的演出。极简的舞台上，每一次声音的衔接、弱化、克制都行云流水般抵达观众的内心。
中国艺术歌曲是中华民族宝贵的精神财富，整场音乐的曲目设计以时间为主线贯穿。
“我们上半场的歌曲创作年代更早期一些，有单纯、淳朴的味道。”钢琴家陈萨在接受采访时说道。
作为唯一一位曾在利兹、肖邦和范·克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国人，陈萨在音乐会中承担了钢琴演奏的重任，演绎了此前鲜少有机会涉猎的中国古典艺术歌曲。她坦言，此次演出令她感受到了一种不同于西方艺术歌曲的别有洞天。
音乐会以一首刘半农词，赵元任曲的《听雨》作为开篇，没有过多复杂的旋律与和弦，钢琴伴奏的运用也十分清新自然，就像在说家乡话一样。
一曲结束，中国古典诗歌中的东方内核在钢琴触键渐次变化和歌者细致的嗓音处理中得以尽显。
除此之外，林声翕的《秋夜》、《望云》、黄永熙的《斯人何在》、刘雪庵的《追寻》以及陈田鹤的《春归何处》等较少为人所吟唱的曲目也在石倚洁极其亲切的演唱方式下呈现，通过词语、语句等多个层次的处理，娓娓地唱出了凝练而满怀深情的文字，眼前犹若一幅水墨画缓缓展开。
下半场则是当代作曲家为古诗词谱曲的艺术歌曲，刘青作曲的《越人歌》，赵季平的《关雎》、《静夜思》、《幽兰操》，黎英海的《枫桥夜泊》、叶小纲的《登高》等，这些作品从技法上有了更多样的现代元素，和声语汇也更为丰富，当代人心中的“古意”在钢琴与悠扬的歌声中淅淅沥沥地飘洒。
而陈萨的钢琴部分无论是从《关雎》中的情绪铺垫，还是到《幽兰操》中有如管弦乐队般宏大的交响色彩也都有了更加丰富的表达。
去年11月，环球音乐发行了《中国艺术歌曲》数字、实体专辑，那是石倚洁与陈萨的首度合作。而这场音乐会更是埋藏在石倚洁心里多年的愿望。
为了使更多的任能领略到动人的中国艺术歌曲，在三套录音曲目计划中，石倚洁毫不犹豫地选择了这一套中国艺术歌曲的曲目。
“西方经典歌剧固然是自己的看家本领，但作为一名来自中国的声乐专业演员，能让海内外的听众聆听到优秀的中国声乐作品是我自己酝酿了许久的心愿。”石倚洁在采访中说道。
来源：周到上海 作者：王琛