热门游戏《明日方舟》的EP《Daydaydream》发行后随即风靡网络，B站很多UP主争相模仿和挑战，弹幕里纷纷有网友感慨“太上头了”，创作者THE EITHER乐队也在无数二次元社群被奉为“大神”。
1月24日，这支先锋的独立电子乐队正式发行了其第二张正式专辑《E·myth》，继续塑造其独特美学。
“我们想挑战一些前人没做过的事，所以我们对民乐、电子乐的使用，在创作和表演上都比较跨界和颠覆。”队长宗立告诉记者，“国潮音乐的说法现在很火，但我们觉得，国潮不能被框定。”
之所以出圈的理由
THE EITHER乐队是中国音乐家宗立、沈嘉琚、王阳2017年在纽约组成的独立电子乐团，三人有着明确的分工：Zongli（宗立）担任作曲、键盘类乐器以及主唱（电人声），Jiaju（沈嘉琚）担任拨弦乐器演奏（电琵琶）、Yang（王阳）担任弓弦乐器演奏（电二胡）。
但在音乐理念上，他们却又是相辅相成的，通过在彼此领域的探索，最终合力成为乐队的风格，所以对于乐队名称的由来，他们自己的解释是“一种抽象的、即此即彼的描述”。
宗立曾连续三年为纽约时装周作曲，配乐电影入选过戛纳电影节、东京国际电影节；沈嘉琚是专业的琵琶演奏者，登上过北京奥运会、纽约大都会博物馆，连美国NBA赛场的表演都能看到她的身影；二胡专业的王阳曾登上国家大剧院、纽约林肯中心、卡内基音乐厅等。
但年轻人都不满足于传统，他们希望能在新的时代，让音乐开创新的表现形式。
“我高中时就组乐队、写歌，那时只想当音乐制作人、摇滚乐手。但在上海音乐学院的7年学习中，我慢慢沉静下来，决心要成为作曲家。”宗立曾说，“我的梦想就是成为站在主流音乐和前卫音乐之间的作曲家。”
他说这话时，也在美国留学念艺术管理的沈嘉琚，正在和学校里工业设计专业的同学合作研发电琵琶。
“我们都觉得传统乐器电子化是很有潜力的发展方向。”她说。经过几年的研究和发展，她现在已经不局限于“电琵琶”了，最新的“拨弦乐器”被她取名为“青髓”——是琵琶和吉他精华部分结合的产物。
她为电琵琶找创作者时认识了宗立，两人的音乐理念堪称一拍即合，随即他们合作创作出了第一张迷你专辑《青丝》（Black Silk）。
在这张迷你专辑里，外界能看到他们对于琵琶的创新性使用，以及为民乐创作的新思路，中国侨报评价其“令人耳目一新”。而这也是后来他们俩又找到王阳合作成立THE EITHER乐队的基础。
乐队成立后，极具未来感的独特美学让他们受到了音乐界、时尚界的高度认可。
乐队除了多次受邀于纽约顶级音乐现场如The Gramercy Theater、Irving Plaza、Bowery Electric、The Bitter End等演出，纽约时装周、上海时装周也都邀请他们做表演嘉宾。
热门游戏《明日方舟》的EP和配乐，更是让他们出圈，受到了年轻人的高度追捧。
不拘泥于传统或是创新
在第二张正式专辑《E·myth》发行后，经过4年发展的THE EITHER乐队，目前已经发行6张单曲、2张迷你专辑、2张专辑及多支音乐录影带。
乐队无论是音色、音乐主题还是表演风格，都已有着强烈的先锋意味。
像在器乐的音色上，中国传统民乐和现代电子声响相处融洽，宗立作为主唱的人声部分，则是自然人声和电子控制人声交杂，自然得如同天生如此。
“我的自然演唱越来越机械化，而电子控制演唱，则又越来越人性化，原本应该是矛盾相互抵触的对立声音，现在在我身上融合了，我特别享受这一切，因为它独特而有趣。”宗立说。
这张新专辑，由10首歌曲组成，奇数位和偶数位的曲目具有对比性。乐队解释，专辑名称中“E”代表奇数位为主的抽象气质，如何解释都可，而“myth”代表偶数位为主的具象气质，专辑多数歌曲与神话主题产生关联。
有意思的是，乐队在这次专辑中的表演形式也基本都是“泾渭分明”：奇数位的曲目，他们用传统的人声、琵琶和二胡，或者用电子摇滚乐意义上加了外置效果器的人声、电琵琶、电二胡等，但到了偶数位的曲目时，他们就用上了未来感十足的电人声、电拨弦乐器“青髓”、电弓弦乐器“品弦”——这些都是真正跨界融合的作品。
其实，如今先锋艺术家们的跨界融合颇多，大热综艺《乐队的夏天》中，就有不少独立乐队表现出了独特的气质——随着观众艺术素养的提高，原本小众的先锋艺术，现在反而因为其独特性，成为了观众愿意去追的可贵资源。
王阳说：“我们乐队的主要理念是不被定义，而且我们的风格也很多样化。所以像各种电影的配乐，严肃的、诙谐的，武侠的、动画的、未来的、科技的，很感性的或者很宏大的，我们都完全能胜任。”
宗立也说：“我们其实不拘泥于传统或创新，从这次新专辑中也能看出来，我们根植于民乐、电子乐，又在追求它们的现代化、国际化，但我们也觉得，音乐的空间其实很大，每一种音乐形式都可以发掘它的多面性，框定死了一种形式，也就失去了探索的意义，失去了发展的可能。”
来源：周到上海 作者：王琛