讲好海派精神源头,民营“小”剧团的“大”梦想——《海上光启》将在四月份与观众见面

2022-03-01 21:35:23 作者:庞菁涵 来源:周到
“起初我们是不看好的……”《海上光启》计划被提出的时候,几乎所有的人第一反应,都是不看好,而当它第一次在群艺馆舞台上演之后,却赢得一篇赞誉与敬意。

在徐光启诞辰460周年之际,这部来自于民营越剧团如意越剧团的原创作品,将徐光启这位代表着“海派精神源头”的历史人物故事展现得立体浑厚。很多人都想不到,这个小小的剧团的首部原创大戏,就能让观众笑中带泪看完全场,甚至不瞟一眼手机,让在场的小孩子们津津乐道他翻译的《几何原本》,其中凝聚的是一群年轻的越剧人对艺术梦想的执着与精益求精。

3月1日下午,徐汇区委宣传部、徐汇区文旅局、徐家汇街道、凌云街道以及《海上光启》主创人员、专家学者等,向媒体大众隆重推介了这部“曾经不被看好”的好剧。

“小”剧团敢挑“大”梁

“那时候几乎每天都是失眠的,有时候休息了,还会看到童丽君跑到剧场痴痴地问:今天怎么没人来排戏?她全部的精力都倾注在这上面。”导演吴佳斯回忆起排练时的场景仍历历在目。

大型原创越剧《海上光启》的创作缘起于2020年上海如意越剧团排演的越剧小戏《初心如一》。小戏通过回忆的形式再现了徐光启一生的主要成就和人格光辉,演出后获得了一致好评。排演过程中,越剧团团长、《初心如一》主演之一童丽君随着对徐光启的了解不断深入,萌发了排演一出大戏,将徐光启一生搬上舞台的想法。

从一出十多分钟的小戏“扩容”到两个小时的大剧并非易事。成立于2016年的上海如意越剧团在此之前虽然排演过《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《西厢记》等经典,也在金采风老师的指导下复排过越剧金派、陆派代表作《劈山救母》,但《海上光启》这样完全从零开始的创作还是第一次。从剧本创作到落地排练,再到最终呈现,剧团上下都是“摸着石头过河”。

如意越剧团策划排演《海上光启》的时候,许多朋友善意地劝告童丽君慎重考虑、知难而退。而随着对徐光启了解的不断深入,主创团队也确实感受到了这个人物的难以刻画。徐光启一生做成了许多事,在政治、科学、经济等方面都取得了令人高山仰止的成就,在常人看来简直就像是个“超人”。

团队要面临的难题,除了在短短两个小时中将这些内容都表现出来,还要面临理论上的挑战——被誉为“中西文化交流第一人”,中国第一位引进西方技术的科学家,徐光启的许多贡献至今留惠后人,但又具有相当的理论高度,很难用起伏跌宕的故事加以呈现。无论是修订《崇祯历书》,还是翻译《几何原本》,背后都涉及到宏大的历史、政治、科技背景,这些是很难在舞台上用跌宕起伏的故事加以表现。

尽管如此,童丽君还是坚定地要把徐光启的故事搬上舞台:“是因为一份作为上海人的‘责任感’。”她回忆,中学时代就在课本上知道了徐光启这个名字,但如果不是排演《初心如一》,对于徐光启她始终只有一个模糊的印象。周围很多人都是类似的情况,知道徐光启这个人,但不了解他做过些什么事。

童丽君举例说:人们了解徐光启,往往更侧重于他在天文科技、中外交流方面的杰出贡献,却鲜少知道他还是位廉洁奉公、两袖清风的“徐青天”。明清之交学者査继佐《罪惟录》记载徐光启生活极其简朴,“盖棺之日,囊无余资”,不仅严于律己,而且教育家人、子女都以“经世致用、捐己奉公、勤学求索”为宗旨。

《海上光启》中从徐家只有徐安一位老仆,除了书籍、织机家中几乎没有任何装饰,家人始终身穿布衣等细节加以展示。在天津种番薯时,吴琬君背粮前来的情节,也来自对史料的发掘。徐光启给上海任职的儿子徐骥的一封家书中写道: “京中自老爷以下俱平安……只是米粮已尽,粮船又未至,日逐在此借米吃,甚悬望耳。”

这些侧面无不体现出徐光启的“仰望星空、脚踏大地”,对于当下也有烛照意义。

“作为上海的先贤,他不应该被遗忘。”徐光启的扮演者沈歆雯认为:“在徐光启先生身上能看到上海这座城市海派文化与江南文化的融汇贯通。”对于徐光启的抒写,也是对于上海城市精神和城市品格的追溯和致敬。如意越剧团虽然是个小小的民营剧团,但也是一个上海的、徐汇的剧团,这份责任,义不容辞。

“小”故事再现“大”情怀

至今行走在上海,还随处可以邂逅徐光启留给这座城市的印迹,比如徐家汇源、光启公园、光启城……这些都是上海人耳熟能详的景点。但是对于很多人来说,对于徐光启的了解还仅仅停留于这些地名和学生时代书本上读到的只鳞片甲。一直以来,并没有一部特别有影响力的影视或舞台艺术作品全景式深入展现徐光启的一生。“徐光启应该写、值得写,但不好写。”这是许多人的共识。

越剧观众走进剧场最重要的目的还是看“故事”,而不是“听课”。如何解决“思想性”和“艺术性”之间的矛盾,是《海上光启》能否取得成功的关键。

尽管摆在剧组面前的难题重重,但最终,大家找到了“轻喜剧”风格。这支年轻的主创团队用当下的眼光重新审视徐光启,试图走进四百多年前和我们喝着同一条浦江水,操着相似口音的伟人的内心。最终,他们找到了“乐观”二字,也由此确定了《海上光启》的风格基调。

“喜剧”也曾经是越剧舞台重要的风格形式之一。前辈艺术家留下的《王老虎抢亲》《双狮宝图》等等,都是观众喜闻乐见的经典剧目。但是近年来,优秀的越剧喜剧作品相对较少,如意越剧团也希望通过《海上光启》的排演,探索新时代越剧喜剧的发展之路,为舞台风格的多样性提供思路。

《海上光启》通过“治蝗虫”“译洋书”“种红薯”“修历法”等故事,讲述了徐光启从青年到晚年一生的主要成就,和他“放眼看世界”的创新精神、“初心为民本”的高尚情怀。

四场戏中,前三场都是诙谐幽默的喜剧风格,每每排到“治蝗虫”“种红薯”,排练场上总是笑声不断。幽默诙谐是《海上光启》的主基调,但整出戏却并非“为了搞笑而搞笑”。笑中带泪才是最高级的喜剧,也是《海上光启》追求的目标。虽然性格乐观开朗,但徐光启的一生却带着悲壮的色彩。

因为有了前三场喜剧风格的铺垫,全剧最后第四场的悲剧性才显得更加深刻。包括沈歆雯、笪雪莹在内的主演都说:“大家都很怕排这一幕,剧团的朋友也怕看,因为实在是太压抑、太心痛了,每次排演都哭得稀里哗啦。”徐光启所处的时代决定了他的开拓、创新不能为环境所容,最终不可避免地成为先行于时代的殉道者。反映的正是这样一种残酷而沉重的现实,也留给演员和观众无尽的思考。

两场实验,《海上光启》收获了观众尤其是青年观众的认可。演出结束后,不少朋友在越剧团公众号下留言,有观众表示“为编剧点赞,把一位科学家的主要成就用通俗易懂的戏剧语言,有生活情趣的情节演绎出来,让观众看到了一个有抱负有情趣的徐光启。”还有人盛赞“从编剧到演唱到舞美方方面面都非常棒”。一位带年幼女儿一同观剧的年轻妈妈回家后发朋友圈“带小朋友第二次看如意越剧团表演,全程两个小时认认真真看完,重要的是了解了历史人物徐光启。”

“小”梦想乘风“大”时代

从最初的一个想法、到一场独幕剧,再到两个小时的大戏演出,一路走来,如人饮水冷暖自知。从不被看好,到收到认可。团长童丽君说,要感谢的人太多。

如果说排一出属于如意自己的原创大戏是越剧团诞生之初就暗暗存在心底的“小梦想”,那么这次《海上光启》得以扬帆远航,则是乘了新时代的“东风”,得到了来自四面八方的相助。

作为上海如意越剧团推出的首部原创大戏。《海上光启》由青年编剧魏睿编剧、青年导演吴佳斯执导,上海越剧院越剧推广人、演员沈歆雯饰演徐光启;如意越剧团青年演员笪雪莹饰演徐光启的妻子吴琬君,如意越剧团团长,著名越剧表演艺术家金采风弟子童丽君饰演老年吴琬君。

“如果没有徐汇区文旅局、上海越剧院毫无保留的指导帮助,没有徐家汇街道办事处、凌云路街道办事处强有力的共同推进,没有徐家汇历史文化研究会、复旦大学哲学学院利徐学社、徐家汇源旅游发展有限公司的支持,真的很难想象《海上光启》今天能站在舞台上与观众见面。文旅局、街道为剧组提供了坚实的政策保障,协调各方资源;李天纲、宋浩杰、徐承熙、冯志浩等专家学者作为学术顾问为剧本提供了大量专业意见,令《海上光启》的故事更显扎实、可信。”

对于项目的推进,上海越剧院可以说是“要人给人、要物给物”。导演吴佳斯是上海越剧院的优秀青年导演,特邀担任“男一号”的沈歆雯也是上海越剧院的优秀青年演员,此外还有作曲赵斌、舞美设计朱洪恩、灯光设计曹志伟等优秀青年人才。更有越剧界的“老法师”——陈钧、金良老师担任唱腔设计指导,为全剧音乐保驾护航。

如意越剧团团员说:“有了这样一支高水准专业团队‘加持’,令全剧组信心倍增。创作的过程更是一次千载难逢的学习机会。”越剧团成员的敬业精神同时也感动了上海越剧院的演职人员。“他们无论是主角、配角还是龙套,都是全身心的投入。排演过程中,一切行动听指挥,从无半句怨言。”上越参与《海上光启》创排的成员说,“这些其实也是值得我们学习的地方。”

在《海上光启》的海报上,是茫茫大海上,一艘扬帆的小船向着远方的光芒启航。这一束光芒,是上海文化精神的浓缩与赓续,它照见460年前的徐光启,也照耀着460年后的上海人,追逐梦想,开拓创新,踔厉奋发,笃行不怠。

近两个月来,在广泛听取专家、观众意见的基础上,剧组又对《海上光启》进行了进一步打磨提高。2022年4月24、25日,该剧将再次献演于宛平剧院,以此纪念徐光启诞辰460周年。未来,如意越剧团还期待带着《海上光启》走进学校、社区,让更多上海市民、年轻人了解徐光启、了解越剧。

来源:周到上海       作者:庞菁涵

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