东方网8月15日消息:即日起，上海浦东碧云美术馆呈现最新个展“刘毅：从外面，走到里面，又看向外面”。这也是刘毅个人的首场美术馆个展，本次展览主要基于刘毅开始于2015年的一项持续性创作，他轻松地称其为“手机绘画”。这次创作开始与一次不经意的尝试：一部手机、一款APP，开启了一个不断发展的新系列。一幅幅诞生于方寸触屏之上的小小画作，先是经年累月，汇集成数量可观的“个人图库”（personal image pool），再经由他的好奇心与巧思，一再转换、衍生出新的表现形态。

虽然创作的工具以及画作的原始寄存介质已经大不相同，但作品的“绘画性”(painterliness) 是显而易见的。最基本的来讲，艺术家依然是以手(指)直接控制并通过在平面(触摸屏)上的移动来完成创作的，绘画的劳作实质并没有改变。 从不同时期的画面来看，艺术家显然在对“新”工具的反复使用中，发展起了特定的技法以及明确的个人风格：譬如，他能在极其有限的画幅中，完成对偌大的现实场景的刻画，即便是高度概括的，却仍然能为观看者提供强烈的带入感；另外，他的画带有明显的古典主义气息，尤其是在基于光影的造型方法上，但在色彩运用方面又表现得如此当代；这些，最终可能也形成了一种观看经验上的反差：看似孩童般的信手涂鸦， 却又那么强烈地透露出成年个体的生命体验。

值得注意的是，手机绘画，似乎天生带有一种“品格分裂症”：一方面，它因袭绘画（painting, drawing）的强大传统；另一方面，它首先以数字图像（digital image）的形式存在，一幅画作即一份数据。但也恰恰因此，艺术家得以为这个系列的发展开辟新的路径，而这也在本次展览中有着极为充分的体现：除了经过数字输出、装裱的平面绘画，最初的“数字图像”还被转换为大面积的壁纸与窗贴、浮雕形态的木雕与布雕，甚至是借助游戏引擎创建起来的虚拟空间。

在这一系列的创作早期，艺术家就已经意识到：在平面绘画的纬度之外，他极为感兴趣的，是如何将二维图像重新带回到物理世界之中。可以说，手机绘画的成果积蓄——不断增量的“个人图库”，为他提供了一个绝佳的“原生系统”：在持续产生的绘画/数字图像以外，同样让人期待的，是从图像开始的二度(甚至未来可能还有三度...N度)转换，以及新生“产物”进入具体情境后，所可能具备的美学表达，与之带给观众(或“用户”)的从未经历过的新鲜体验。目前，他将这些转换后的“产物”分成三个类别，分别是“物”、“空间”，以及“屏幕”。

刘毅，是独立艺术家，也是公共艺术领域的教育者、实践者。他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。