东方网11月12日消息：11月11日下午，全国美术高峰论坛“上海美术专场”在松江区广富林国际文化交流中心举办。专注上海美术研究的5名专家学者，围绕“上海美术的国家记忆”“上海国际城市的文化生态”“上海美术的传承与发展”等三个主题发表演讲，从不同角度发掘并梳理了上海美术的发展历程。

活动现场，上海市美术家协会理论与策展艺委会副主任李超发表题为《上海美术的国家记忆》的演讲。他提出，“上海美术的国家记忆”以“新兴艺术策源地”为定位的历史文脉为主线，具有贯穿中国现代美术发展主线（外来艺术融合、传统艺术延续、大众文化流布）的代表性，具有国际都市中移民文化所具有的内陆协同的引领性和国际交流的前沿性，具有工商业社会发展转型中形成的艺术与经济一体化的样板性。“‘上海美术的国家记忆’具有海派文化、江南文化和红色文化兼容并蓄的样态，充分说明了其中所具有的国家资源宝藏价值的丰富性和独特性。”

上海市美术家协会理论与策展艺委会主任李旭的演讲题目是《抽象艺术在上海》。他提出，上海是当代中国抽象艺术实践的重要地域范本。第一所美术学校、第一次人体写生、第一个现代美术社团和第一次全国美术展览会都诞生在这个西风东渐的大都会里。他认为，上海在20世纪末开始逐步成为中国抽象艺术的重镇，也是情理之中的。近三十多年来，抽象艺术已成为上海当代文化的典型象征之一。

华东师范大学美术学院青年教师邱敏作了题为《艺术博物馆——打造城市的文化推进器》的演讲。她提出，城市不仅仅是一个物理性的功能空间，更是一个文化传播的超大体量容器，艺术博物馆作为一个城市的文化推进器，不仅仅承载着历史人文的物质性记录，同时也是一个容纳闲人游荡的诗意空间，一个人与物相遇的故事空间，一个个性化的美育空间。她以翔实的数据展示了上海在艺术博物馆建设及美育空间打造等方面取得的成就，提出了未来艺术博物馆建设更加宽泛的可能。

上海市美术家协会理论与策展艺委会副主任汤哲明发表了题为《略说海上绘画的已知与未知》的演讲。他认为，上海之外的学界长期存在这样一种认识，海派就是以任伯年、吴昌硕为代表，对近代中国画产生很大影响的地方画派，这种看法偏颇之处显而易见。任伯年与吴昌硕的巨大影响固然获得了后世的追认，但海上绘画在其绵延百五十年的历史中有许多重要的成就，今天仍未受到应有的关注。为此，他从四个阶段，对海派绘画的已知与未知作了详细梳理。

上海文史馆馆员、原上大美院博士生导师徐建融的演讲主题是《松江——元代山水画的发祥地》。他说，元朝近百年间，太湖以东、长江以南、钱塘江以北的浙西地区，即今天的杭（州）嘉（兴）湖（州）松（江）苏（州）（无）锡常（州），是当时中国经济最为富庶，文化最为发达的繁华之地。以绘画而言，元代最有成就的画家，70%出生于这一带。即使不是出生于浙西的名家，亦大多在这一带有过或长或短的生活经历。由此他认为，一部元代的绘画史，实际上是一部浙西的绘画史。

在当天下午举办的“新时代中国美术”版块中，上海市美术家协会顾问朱国荣、上海市美术家协会理论与策展艺委会委员马琳分别发表了精彩演讲。朱国荣从几个历史阶段来论述上海的主题性美术创作，从单一的创作观念、表现手法发展到今天的多元多样的艺术面貌。他认为，阐明生活与创新是艺术创作反映时代的基本要求，也是艺术作品之所以能够成为时代经典的原点所在。马琳围绕上海美术学院2021年创刊的院刊《新海派》、举办的“风自海上”等展览和论坛等方面分析了“新海派”的理念与实践。

“上海美术”专场结束后，上海市文联副主席、上海市美术家协会主席郑辛遥致闭幕词并宣布论坛闭幕。他表示，在为期2天的论坛中，近30位来自全国的美术理论家、评论家及部分优秀论文作者，通过线上线下相结合的方式，深入学习贯彻党的二十大精神，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述精神，立足“推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌”这一崭新历史方位，研判和阐述中国美术新的发展态势、新的发展特征和重大成果，分析讨论美术理论面临的时代机遇和新的挑战，合力发出了赓续党的文艺理论，努力构筑新征程中国美术理论话语体系新高的最强音，将对中国美术新的理论和创作实践产生积极而深远的影响。

“全国美术高峰论坛·上海”是由中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会、中共上海市松江区委员会、上海市松江区人民政府主办，中国美术家协会理论委员会、上海市美术家协会、中共上海市松江区委宣传部、上海市松江区文化和旅游局承办。