11月7日，“融合·乐享”2023第十二届上海音乐学院附中国际室内乐艺术节拉开帷幕。小提琴演奏家李伟纲回到母校，并连线上海四重奏另三位成员——第二小提琴于翔、中提琴李宏刚和大提琴尼古拉斯·萨瓦拉斯，通过线上线下相结合的方式为上音学子带来了一堂别开生面的大师课。

东平路9号坐落在上音附中内，三层砖木结构花园洋房里，琴声悠扬。上音学子组成的“活力四重奏”正在演奏德沃夏克F大调第12弦乐四重奏的第一乐章。“演奏四重奏最重要是找到大家都舒服的节奏，你们是共呼吸。”“无论音量强弱，音乐性格不能变。”一个个小节点评、一个个音符确认，从音准、音色到旋律、节奏，李伟纲时不时拿起小提琴现场演示。

这堂课时间虽然不长，但没有一分钟浪费，面对未来的乐坛新星，上海四重奏的成员悉心指导、倾囊相授，用生动地比喻让学生们理解合奏的意义。上海四重奏如今最年轻的成员是2020年加入的小提琴家于翔，他也毕业于上音附中。面对在重奏演绎时的进退问题，他答得直截了当：“该是你的主题就要勇敢站出来，要被听见。”

室内乐演奏没有指挥，就像晚会没有导播、舞台没有导演，而聚光灯变幻速度很快，需要每个成员的清晰意识和默契配合。大提琴演奏家尼古拉斯·萨瓦拉斯提醒学生：“小提琴比较容易被听见，而大提琴因声音相对低沉，即便他们一起发动，也会让听的人感觉大提琴慢半拍，因而不妨更主动。”

“不要觉得因为是中提琴、大提琴就保持含蓄。”中提琴家李宏刚为学生打气：“贝斯角色很重要，决定了一支四重奏的底色。尤其是大提琴，因其声音深沉醇厚，很多时候是它为四重奏的个性定下基调，所以它必须有很棒的音准概念。四个乐器同时演奏，大提琴声音低容易被盖住，因而需要更多力量，要把个性演绎清楚，组合层次才分明。”

现场接受授课的“活力四重奏”成团不过一年，在组合中担任中提琴的吴承展感触很深：“老师们演绎和分析让我更深地体会了重奏的含义，不是简单地合在一起，而是要有更细腻的处理。”担任小提琴的游清然也表示，如果之前的排练停留在能齐声演奏就好，那么之后会更多注意角色的转换，它不是单纯的拼图概念。

作为中国在世界乐坛最具号召力的四重奏，上海四重奏今年迎来了成团40年庆。年初，这支从上海起步、迈向世界的组合决心肩负起室内乐传承的使命回国执教。在昨日的研讨会上，李伟纲感慨：“以前我们回国演出，经常会听到别人这样介绍——这是中国最牛的四重奏。我会委婉提醒，国内也就我们一支四重奏。如今，随着中国室内乐快速发展，少说也有三十支室内乐组合。”

上海四重奏是为数不多始终坚持演奏和教学双轨并行的组合。足有30年教龄的李伟纲说：“教育赋予我们的使命感及带来的成就感甚至超越了演奏。我们期待更多年轻人能够创造美妙真实的音乐，培养下一代任重道远。”

（来源：新民晚报     记者：朱渊）