东方网记者熊芳雨1月27日报道：20世纪中国美术史的星空中，林风眠与吴冠中的名字星光熠熠。今起，一百件林风眠代表画作，一百件吴冠中代表画作在中华艺术宫（上海美术馆）展出。作为首次全面回顾两位艺术大师艺术成就的大型展览，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”以沪上国有美术机构馆藏精品为核心，集聚京、沪、粤、浙各大艺术机构林风眠、吴冠中珍贵藏品，深度梳理两位艺术大师的探索、成就与影响，呈现林风眠、吴冠中对时代之问的“回答”——融通中西古今的创新精神，用艺术探索开创的“中国式风景”。 

展览由上海市文化和旅游局指导，中华艺术宫（上海美术馆）联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办。

珍贵展品罕见集聚

2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年，林风眠和吴冠中都曾留法学艺，在水墨艺术国际化、油画艺术民族化上都卓有建树，各领风骚。林风眠和吴冠中先后留学法国，又都选择了回到故土，并热切地以国外所学服务祖国。艺术为人民服务，也是他们的共同点。

大展总策展人、上海市美术家协会副主席陈翔表示，两代人持续接力创造出的“中国式风景”兼具了国际视野、时代经验、本土逻辑、传统精髓、东方韵味和中国气派，创建了中国传统文化艺术创造性转化和创新性发展的成功样本。在今天全球化浪潮势不可挡之时，这两份样本已显示出异常可贵的当下价值。

1992年，大英博物馆举办吴冠中个展，罕见地打破大英博物馆只展文物的不成文规例。时任大英博物馆策展人安妮-法勒表示，吴冠中是一位极富盛名的艺术家，也是第一位在大英博物馆举办个展的在世中国艺术家。其作品融合了中西方元素，并参考了抽象表现主义。

吴冠中作品《巴黎郊外乡村》

策展人项苙苹告诉记者，本次展览中吴冠中展区囊括其各个时期的代表作品，包括早期吴留法归国时的作品以及对油画民族化积极探索时所创作的多幅作品，还包括成熟时期面貌最新、影响最大、最具现代精神的一系列巨作，包括其绘画生涯中关键性突破之作《长城》，代表他在艺术实践上有重大突破的水墨作品《情结》，最具有鲜明个性的《狮子林》等，为观众开启一场不容错失的中国美学之旅。而吴冠中仅存的三张巴黎时期水彩画之一《巴黎郊外乡村》、一批上世纪50年代的素描作品，及其存世不多的纸上半身人像《西藏女乡长》等珍贵藏品也都将与观众见面。

吴冠中作品《最后的春天》

值得一提的是，吴冠中生前最后一幅作品《最后的春天》首度来到上海。

2010年4月，吴冠中住进医院，两个月之后溘然长逝。他的画架上留下的是一幅还没有来得及签名的《最后的春天》。画作中充盈着跳跃的节奏律动与迸发的生命活力。吴冠中将春天化作细长柔软的线条、浓淡相宜的点彩，直观、恣意地铺陈于画面中，使人如沐春风。因为它的特殊意义，吴冠中家人强调该作品不做托裱，保持其既有的笔触与状态。此次展览中，观众也将近距离赏析这幅“原生态”作品，感受大师在生命尾声时依然沉浸于美的创作中的恣意、自由状态。

林风眠作品《捧白莲的女子》

本次展出的林风眠作品同样十分珍贵，其最为人熟知与喜爱的仕女代表作如《捧白莲的女子》《青桃盘仕女》，较为少见的早期半身仕女画《女半身像》、深受敦煌壁画影响而创作的《舞》、及带有马蒂斯风格的《仕女》和莫迪利亚尼风格的《花朵》等；最具有辨识度的芦塘鹜鸟类作品如《鹜群》《芦苇孤雁》等，最绚烂浓郁的秋林风景如《溪流》《秋》等。难得的是，本次展览还展出了他解放后主旋律作品如《轧钢》《农妇》等，是他在上海深入生活为劳动者写照的现实主义创作成果。

林风眠作品《猫头鹰》

策展人项苙苹说，看林风眠的作品，无论仕女本身，或画面中高挑的花瓶、透光的窗景，都透露出欧洲绘画艺术的影响。而凝视画面，又教人联想到中国绘画中的古典仕女，也仿佛敦煌壁画中的飞天女子，其中甚至有来自唐宋瓷器的灵感，这是林风眠内心对传统根基的坚守。恰如其曾说过的“我是中国人，有中国的底子、血统，自然喜欢表达自己的东西”。这也是林风眠作品中始终不变的底色。

创造属于我们的“中国式风景”

一百多年前，面对西方文化的冲击和影响，“中国绘画向何处去”是心系中华命运的艺术家们必须面对的时代命题，林风眠和吴冠中等艺术家用不懈求索和躬身实践，作出极具中华价值和深远影响的回答。

林吴二人的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就，堪称中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的成功样本，同时成为海派文化精神的真正体现。

林风眠出生于1900年，生活了将近一个世纪。其艺术生涯也是20世纪中国艺术发展的缩影。作为最早一批留学法国的中国艺术家之一，林风眠既深耕于中国画笔墨的传统，亦在赴欧学习中吸收到印象派、野兽派和立体主义等重要西画流派的养分。林风眠中西融合的艺术主张与实践，不但构筑了富有时代性、民族性、创造性的艺术，亦丰富了20 世纪中国绘画的理论和创作探索，给众多后来者如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了重要启蒙。

吴冠中作品《旅途》

与老师林风眠一样，深埋吴冠中心底的始终是东方情结。留法期间，他认识到：“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。”吴冠中最终也选择回到祖国。此次将展出的素描作品《旅途》，便是他在归国途中所作修女画作。

因时代的差异，吴冠中在前辈林风眠的“中国画去向何处”难题之外，还多了一个“油画如何民族化”的审慎思考。回到故土的吴冠中，始终在思考、探索油画民族化。他尝试在油画中融入中国意境和民族审美。上世纪50年代至70年代，他创作了大量以农村生活为题材的油画，《瓜藤》《硕果》《庭院小景》《滨海城市》等融入了清新时代之风的新油画作品，为成熟期创作的到来，打下了良好基础。

展览文创

中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川告诉记者，整场展览分为五大部分，是对两位艺术大师毕生创作、经历与影响的一次全面梳理，亦是一次深刻致敬。为延续展览主题“风景”二字的丰富内涵，大展的文创商品也强调了多样性、实用性与艺术性并存，将吴冠中绘画里中西交融的诗意美学与现代生活结合，让高雅艺术走进寻常百姓的生活。同时馆内推出林风眠、吴冠中主题餐饮，欢迎观众品尝打卡。

此外还特别策划了“跟着林风眠品中国文化”、“跟着吴冠中看中国式风景”、“跟着林风眠、吴冠中赏东西方艺术”等一系列公教美育活动。王一川表示，展览由京沪合作，充分整合资源优势，彰显国有美术机构艺术资源的实力，也体现了以中华艺术宫（上海美术馆）为平台的“大美术馆计划”的积极作为，上海“国有美术航母”的握指成拳。据悉，在中华艺术宫展出之后，大展将北上，以全新的策展思路和展陈在清华大学艺术博物馆开启“一个主题，两种表述”。