1月26日，“粹美东方——加拿大皇家安大略博物馆藏日本文物展”在世博会博物馆正式开幕。

皇家安大略博物馆是北美十大文化机构之一，也是加拿大最大的博物馆。本次展览以皇家安大略博物馆原基本陈列的91件展品，向观众呈现日本江户时代的生活美学以及与中华文化间的渊源。

展出文物为皇家安大略博物馆（ROM）日本收藏中的精华，多数为在明治时期的出口货物或北美的日本移民所藏传世品，通过捐赠、基金会购买等方式入藏，具有较高的艺术价值和文化价值。

日本文化在经历了认知自然、学习中华文化两阶段后，逐渐形成自身文化特色，于江户时代走向成熟，催生出独特的“粹”美，不仅影响了本土的器物审美，更奠定了世界范围内对日本传统文化的印象。展览通过素朴温润的茶器、幽静沉稳的漆器、沉浮尘世的浮世绘等美物，展现江户时期的艺术思想、工艺技巧和生活美学。

加拿大安大略博物馆艺术与文化首席策展人沈辰教授介绍，展览分为“茶禅一味”、“花鸟风月”、“一期一会”三个单元。

“茶禅一味” 主办方提供

其中，第一单元“茶禅一味”展出茶罐、花瓶、香盒、茶室器皿等，展现日本茶道的基本思想与精神。中国是最早栽茶、制茶、品茶的国家。中国茶文化随着禅宗传入日本，在融合了日本本土的社会生活后，形成了兼具宗教、艺术、文化多元素的文化活动，也是佛教思想的一脉文化——茶道不仅是一种饮茶的仪式，更是一种审美体验和心灵修养的方式。

美浓烧绘志野水注 主办方提供

日本对茶道器具极为讲究，茶道器具名目繁多。日本的都道府县，各出产不同的陶瓷器，因都是取当地陶土或瓷土烧制，故大多以“产地名＋烧”来组合命名，名称如“织部烧”、“濑户烧”、“美浓烧”等，区别可见一斑。第一单元展示了唐津烧、京烧、肥前烧、美浓烧、濑户烧、萨摩烧、乐烧等。

鹤图乐烧茶碗 主办方提供

展出的鹤图乐烧茶碗由茶道大师千利休（1522-1591年）制作。他想制作符合乡村茶哲学的手抛厚釉陶器，与之前流行的无瑕疵的中国瓷器截然不同。这款特别的茶碗采用黑色乐釉，外饰鹤，内饰乌龟，象征长寿，具有家常风味。

“花鸟风月”展区 主办方提供

第二单元“花鸟风月”展示了漆器、莳绘技法制作的用品、印笼等物品。日本在学习、借鉴中国传统文化的基础上，通过本土文化融合与吸收，创造出具有日本本土风情的传统器物。生活用品上的装饰及作品的呈现，大多取材于大自然的风光；民众对传统戏剧的追捧与喜爱，反映出当时大众流行文化的趣味与审美心理。

三友图莳绘砚盒 19世纪 主办方提供

当中国漆器已进入黄金时代的时候，日本漆艺才刚刚起步。在中国漆文化的影响之下，平安时代﹙公元794-1192年﹚莳绘技法日趋成熟，江户时代﹙公元1603-1867年﹚达到巅峰。莳绘漆器是日本最具代表性的漆器之一，由于加入了描金银的技法，更增其艺术表现力和强烈的视觉文化冲击。日本现存最古老的莳绘漆器，是收藏在日本正仓院的奈良时代﹙710-784年﹚的唐刀《金银螺钿唐大刀》，刀鞘部分装饰有莳绘纹样。印笼原被用于收纳印章，到江户时代演变为腰间存放药物的容器。

“一期一会”展区 主办方提供

第三单元名为“一期一会”。江户时代，人们的兴趣转向同时代的时尚和风俗，面向普通民众描绘生活百态的绘画和版画大量问世，这些便是“浮世绘”，即描摹浮华俗世之绘。展览通过器物的外化表现，呈现日本文化艺术中物与禅、意与境、美学与哲学的内化解读，这些具有民族特色的美学关键词存在于日本艺术、生活、社会等各方面，构成了日式审美的独特气质。

世博会博物馆馆长刘文涛介绍，博物馆在促进世界文明交流互鉴方面具有特殊作用。2024年开年之际，世博会博物馆首次与加拿大皇家安大略博物馆（ROM）合作引进日本文物展，这也是加拿大皇家安大略博物馆（ROM）第一次与上海的博物馆进行合作。

展览将展至4月7日。