风声呼啸而来，一袭白衣的玄奘紧握着绳索艰难前行，行进中不断询问过路的生灵：“请问有哪位客商愿意结伴前往西天吗？”，话剧《西游》的故事由此开始……

近日，话剧《西游》在上海话剧艺术中心上演，该剧是上海话剧艺术中心2024年第一部上演的大制作话剧，取材于小说《西游记》、元杂剧《西游记》等多部“西游”作品，汇聚京沪港专业班底。

寻找自我  “取经”也许只是一种符号

作为“中国四大名著”中被改编版本最多的文学作品，《西游记》是让中华传统文化向世界走得最广最远的一部，影视、戏曲、动漫、游戏、工艺品中与“西游”相关的作品不胜枚举。如何在这么“卷”的作品基础上，玩出新花样？这是上话版本《西游》在立项时就考虑的第一个课题。

话剧《西游记》借用《西游记》的情节大展舞台想象力，自取经前一夜写起，以唐僧为故事中心，让人物更多了些心理变化，从其坚定取经之路到不愿取经，到发现真经不能渡世，但仍坚持信念，舍身饲妖。话剧中的唐僧比以往形象多了一份勇气。

“一件事坚持过后找不到结果还要不要坚持？”导演司徒慧焯在创作札记中写到：“取经也许只是一种符号，‘西游’是一个讲述坚持的故事，取经不再是结果，是唐僧寻找自我的一种方式。人生很多事情都没有答案，但是我们依旧可以在一生中不断学习，有没有成长都没关系。师徒四人可以是四个人，也可以是我们每一个人。”

“角色即众生” 女演员饰演唐僧与悟空

话剧《西游》由上海话剧艺术中心演员钱芳、范祎琳、贾景晖、兰海蒙等出演。21位演员、一百多个角色，时而是贪图唐僧的妖怪，时而是庄严威武的天神，在160分钟内，每位演员平均要饰演四个角色以上。

频繁地切换角色对演员具有极大考验。在排练时，为了更好地塑造形态各异的神佛妖魔，演员需要经过肢体、舞蹈、武术、戏曲等多个训练，经常在地板上摸爬滚打、匍匐前进。在长达四个月的排练过程中，每位演员都不断突破自我极限，即使是一个出场三分钟的角色，也会在排练期间反复观察原型动植物模拟姿态，从互相之间不断地磨合中调整最佳的舞台呈现方式，力求演绎出一个个具有人性欲望的仙妖魔怪。

师徒四人更是打破常规，选用女性演员饰演唐僧与悟空，将人物去性别化，诠释出角色身上的坚强与软弱，更好地表达“角色即众生”的创作理念。八戒与沙僧则完全抛弃原本帅气的外貌与健硕的身材，将角色的执着、在欲望中的挣扎饰演地惟妙惟肖，也为取经之路增加了不少具有讽刺意味的笑料。

唐僧的饰演者钱芳在专访中说：“如果唐僧还是那个唐僧，那我觉得没有必要创排话剧《西游》，我们得找到经典作品的现实意义。”

集结顶流班底 打造龙年首部大制作

话剧《西游》集结京沪港三地的顶流班底，由上海话剧艺术中心制作出品，顾雷编剧，中国香港导演司徒慧焯执导，王昊然（中国香港）担任剧本构作，国家二级导演、上海话剧艺术中心演员、导演王海鹰担任副导演，中国香港空间设计师王健伟担任舞美设计，青年作曲家石一岑作曲，魏方夏编曲，崔健、崔璇担任形体设计，黄宇恒（中国香港）担任灯光设计，谭嘉仪（中国香港）担任服化设计，上海话剧艺术中心刘一平担任道具设计、乔国栋担任音效设计、胡继胜担任技术设计、朱星宇担任舞台监督。

上海话剧艺术中心拥有丰富的中外经典作品重绎经验，从早期的《伪君子》《桃花扇》到《万尼亚舅舅》《厄勒克特拉》等十数部话剧，在收获观众口碑的同时，也将“经典戏剧·上话重绎”系列作品在国际戏剧市场逐步树立了起来。2021年，上话将目光定位在中国古典文学，推出6小时全本话剧《红楼梦》广获好评。话剧《西游》是上话对中国古典文学进行当代诠释的第二部诚意之作，经过三年的前期筹备，邀请中国香港导演司徒慧焯担任导演，他现任香港演艺学院副教授、导演系主任、学院制作艺术总监，曾三次获等香港舞台剧奖最佳导演奖等多个国内外最佳导演奖，是香港戏剧界极少数拥有丰富影视制作及创作经验的舞台导演。他在毕业后加入徐克工作室，参与编剧了《倩女幽魂III：道道道》、出演《志明与春娇》《春娇与志明》等电影，之后在香港无线电视台（TVB）担任编审，直至2006年成为香港话剧团驻团导演开始活跃在舞台，执导了《德龄与慈禧》《亲爱的，胡雪岩》《天下第一楼》等多部观众熟知的作品。