《歌手2024》在总决赛之后，又推出“巅峰之夜”，汇集了本季歌手香缇莫、那英、孙楠、谭维维、凡希亚，与往季歌手齐豫、腾格尔、黄绮珊、品冠、迪玛希，以全新的曲目亮相。这一场演出结束之后，这一季的《歌手2024》可以算是全部完结，我们也终于可以心平气和地，看看这一季节目的得与失，以及它所映射出的流行音乐现状。

《歌手2024》有一个令人紧张的开始，当歌手名单公布之后，一种风雨欲来的气氛就开始在社交媒体上蔓延，“五旬老太守国门”这种非常有传播点的话语开始流传，华语流行乐的歌手，还有谁能担当重任的话题，成为那段时间的热点。几乎所有的华语歌手，都被放在能否抵挡国外歌手这一标准下进行衡量。甚至连那些已经淡出歌坛的歌手的技术，也被一再重提。音域、音区、声压、机能、哨音，这些专业名词，所有人都朗朗上口。中国流行乐，在那段时间和，几乎成为中国足球一样的存在。总之，这一季《歌手》，成了华语流行乐歌手技能的大考，也成为对当下华语流行乐的一次全面审判。一种技术恐怖感开始弥漫，观看节目，成了一种冒险。

但随着节目推进，被视为大敌的香缇莫、凡希亚的演唱风格，逐渐被观众熟悉，她们的瑕疵和失误逐渐展露在舞台上，当初的紧张感，反而消失了，话题的风向也开始扭转。人们开始意识到，现场演出这种东西，以及歌手的演唱水平，其实是要综合考量的，不是单纯的声压和机能的结合，评判标准，不应该这么简单。在歌手的基本技能达标之后，感情、表达，现场状态、感染力，甚至歌手的生平故事，他们和自身所在文化的融合，他们带给平凡人的激励或者感动，就在评判标准中，占了越来越多的比重。

香缇莫是很好，凡希亚令人叹为观止，但她们演唱时所使用的语言，终归是和听众有隔膜的，她们的文化属性，也毕竟有需要解释的部分。她们演唱的曲目，在当代欧美流行乐的歌迷这里，属于烂大街的曲目，但对于大多数人，甚至于年岁稍长的欧美流行乐听众来说，还是比较陌生的。毕竟，听歌听歌，听的就是一个共情、共鸣和共振。孙楠的歌艺尽管还是老一套，他在舞台上，还是那么爱炫技，以至于被人称为“油王”，但那些歌，那种声音，是陪伴过两代人的，是不需要解释的。一种文化，一旦需要解释，无疑就增加了领略的难度，而人在“接受”这件事上，其实是很懒惰的。

《歌手2024》第三期，黄宣加入，节目的选择变得多元，紧张度缓解，第四期，孙楠加入，又一位具备国民度的“老熟人”出现，紧张度开始消失，此后的几期，可能是《歌手2024》最接近歌唱本意的部分。第八期，谭维维出场，又一个“老熟人”登场，而且，谭维维又是年轻一代歌手里，最有“老熟人”感的。至此，《歌手2024》完全夺回了主场优势，那种异质感和陌生感，就不再是观众们的诉求了。歌手和自身所在文化的契合度、融合度，成为当仁不让的审看标准。观众们相当默契地默认了这个标准，那种文化差异带来的震撼感消失了，连带着他们的技能，也已经不那么令人惊叹了。你唱得好，八百个转音也是应该的，我们的歌手也唱得好，他们和我们共有的默契与会心，也是应该的。

一旦这种默契建立，后来的结果就丝毫不让人意外。甚至于，香缇莫和凡希亚之前有多么令人震撼，她们后来逐渐融化在我们那种默契形成的汪洋大海里，就有多么自然。我们也就再度理解了林怀民的那句话：“我知道艺术家不只是为着那掌声与鲜花工作，却不明白艺术不只是技术、形式与结构。艺术工作原来只是将心比心，是人情的往来”。

所以，《歌手2024》最终确认的，不是歌技，也不是令人震撼的舞台技术，而依然是“人情往来”。开场的紧张度有多强烈，这种人情往来的回归，就有多安慰，开场对华语歌手的审判有多凶悍，最终的认同就有多顺畅。《歌手2024》一向被认为是一个技术至上、高音至上的节目，但它最终消除了也必须要消除掉这种技术恐怖感。

作家 韩松落

来源：新闻晨报       作者：韩松落