8月20日，上海大学美术学院教授、著名美术史家、美术教育家和书画鉴定家徐建融先生《中国名画鉴赏辞典（珍藏版）》新书分享会，在第20届上海书展中央大厅举行。徐建融先生以“中国画的欣赏”为主题，深入探讨了中国画的系统性鉴赏在创作与研究中的意义，分享了自身多年深耕于中国画传统与美术史研究的得失体会。

讲座中，徐先生以他深厚的学识和独到的见解，带领读者穿越历史的长河，领略中国绘画艺术的博大精深。他从鉴定名画真伪和欣赏名画艺术两方面，阐释了“鉴赏”是如何影响中国画传统的生成及其传承与创新。徐先生指出，中国画的传承和发展，是中华民族文化精神和文化自信的重要组成部分，从远古的彩陶到战国西汉的帛画，再到壁画、卷轴画，中国画在多元文化的交融中展现出了坚韧的生命力和包容性，不仅体现在艺术形式、技法、题材内容的演变上，也反映在审美观念和艺术表现的不断革新中。徐先生通过比较中西绘画，揭示了中国画的独特价值和美学原则。他强调，中国画的创新并非摒弃传统，而是在继承的基础上，融入时代精神和多元文化，形成独特的艺术风格。

值得一提的是，徐先生对新技术应用在提升名画鉴赏体验中的作用给予了积极的评价，并强调了直观感受在艺术学习和研究中的重要性。如此次分享的新书《中国名画鉴赏辞典（珍藏版）》，在图版质量上得到了不少改进，让名画之美与前辈大家的文字相得益彰，读者足不出户也能开卷有益，感受历代名画的整体风貌。

讲座后，读者听众踊跃提问，徐先生耐心解答，现场气氛达到了高潮。特别是关于AI仿制古代名画的意义与局限，以及考古发现对绘画史的影响等问题，引发了现场的深入讨论。随后的小规模签售中，每位购书的读者在获得徐先生的亲笔签名的同时，还得到了洒金蜡笺作为惊喜小礼物。

徐建融先生是土生土长的上海人，长期从事美术史论研究、书画鉴定和美术教育工作，曾任《辞海》第六版编委暨美术学科主编，《大辞海》美术卷主编。著述出版有《中国绘画》《中国书法》《中国建筑》《中国园林》《书画鉴定》等150部，发表论文百余篇，主持、参与教学科研项目十余项。此次在上海书展与读者介绍分享《中国名画鉴赏辞典（珍藏版）》，不仅是徐先生对“如何欣赏中国画”这个问题的一次深入讲解，更呈现了他对古典美学传承与创新、公众艺术鉴赏能力提升的深刻思考，旨在让更多人了解到中国画的深厚底蕴，感受到传统文化的魅力。

来源：周到上海       作者：袁征