东方网记者费一妍8月25日报道：今天，第十四届全国美术作品展览油画作品展，实验艺术、数字艺术与动画作品展正式落下帷幕。

8月23日，以“回望与展望”为主题的第十四届全国美展油画作品展闭幕论坛举办，邱瑞敏、尚辉、汪涤、李超、张晓凌、曾成钢等6位嘉宾两两对谈，共同回望中国油画百年历程，分析并解读了美术创作现状，就如何继续推动中国油画艺术向前探索与发展贡献集体智慧。

创作与社会共振，艺术叙事宏大厚重

上海是中国油画的发源地，上海油画百多年来的发展变迁是中国油画发展历程的缩影。此次全国美展油画作品展阔别25年后再度回归上海，为上海油画在新形势、新任务、新起点上回望历史、展望未来提供了一次重要的契机。

已经耄耋之年的邱瑞敏如今是上海市美术家协会顾问，作为上海油画界的前辈，他分享了自己的多年来从参展作者到展览评委的观展经历和感受。1965年，上海市政府将上海美术专科学校的油画系、雕塑系与雕塑研究所三家单位合并成立了油画雕塑创作系，在邱瑞敏看来，这一前无古人的创举得以让上海培养出大量美术人才，为未来发展奠定了基础。现在，看到许多年轻的油画作者在不断成长，他坚信，中国的油画事业前途必定会越来越美好。

作为中国美协美术理论委员会的当家人，尚辉肯定了此次全国美展油画作品展对上海地区油画人才的动员。沪上各大艺术院校、创作单位联动起来，除了青年艺术家，不少功成名就的成熟艺术家也递交了作品，前所未有地体现出上海作为国际大都市的前沿艺术发展面貌。与此同时，他也对上海油画的发展提出了更高要求，“进行精神的修炼，提高自己的精神品格，这是一个艺术家永远都不能忘掉的事。”尚辉希望艺术家能够学习刘海粟、林风眠、吴大羽等艺术大家，更关注作品中个人经历与社会的共振，超越在表层语言和视觉形式上的追求，让艺术的叙事更宏大、更厚重。

实实在在深耕不辍，挖掘上海艺术富矿

在全国美展举办期间，上海展区组委会联合相关美术机构，同步推出“从上海出发——百年中国油画掠影展”“2024上海油画作品展”等“上海油画月”联动项目，从不同维度呈现上海油画的创作生态和发展面貌。

作为“从上海出发——百年中国油画掠影”展览的策展人之一，上海市美术家协会理论与策展艺委会委员汪涤介绍，这一展览是第十四届全国美展的延伸，集合了中华艺术宫、上海市美术家协会、刘海粟美术馆与上海油雕院四大美术机构的藏品，旨在通过上海视角呈现中国油画的发展历史。在策展过程中，他感受到上海油画丰厚的文脉，值得进一步发掘。

另一位策展人、上海市美术家协会理论与策展艺委会副主任李超深耕上海近现代美术研究30余年，他对上海未来的艺术发展很有信心，常常感叹“上海是一座富矿”。他指出：“我们现在所有的历史聚焦、展览聚焦，基本集中在看得见的40%上，还有看不见的60%。”上海的百年油画历程是中国的文化遗产，带有强烈的民族创造力，是中国和世界对话、向世界讲好中国故事的重要窗口。他立志带领团队继续发掘富矿，”实实在在做好深耕，像农夫一样深耕不辍。“

打造国际艺术活动，重振上海美术辉煌

上海是世界观察中国的窗口，在长三角一体化发展战略中肩负着龙头带动示范引领的使命，当前也在全力建设习近平文化思想最佳实践地。

中国美术家协会美术理论委员会副主任张晓凌表示，上海这座城市虽然历史不长，但它拥有一部完整的中国现代美术史。中国近现代能称为画种的绘画类型都发源于上海，比如油画、水彩等等。在他看来，对于中国现代美术而言，上海就是一座”英雄城市“，许多文化自信的理论来源于上海。张晓凌指出，未来要更关注大众整体审美水平，希望艺术展览也更讲求多样化。

上海市美术家协会主席、上海大学上海美术学院院长曾成钢对上海在艺术上的国际引领作用提出了更高的期待。曾成钢为上海天然的文化与地缘优势感到自豪，也相信这能帮助上海在艺术上“更海派”。“过去的三十年间，我们总是仰着头看欧洲，但是今天我们共同发展到这个份上，大家可以平视，这让我觉得非常兴奋。”他表示 要做好上海的艺术教育，也相信上海拥有足够的力量，能够作为中国与世界的窗口，带领艺术走出去、走得远。