东方网记者熊芳雨12月1日报道：恍惚的眼神、微张的嘴唇、翕动的鼻翼，甚至被脚撑歪的鞋子……作为新现实主义的代表性画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下形象所具有咄咄逼人的视觉力量。有人说他是天才画家，也有人说他是这个时代最杰出的肖像画家，今起，“直面形象——忻东旺绘画教学研究展”在中华艺术宫（上海美术馆）5米层展厅开幕，200余件忻东旺经典代表作品与创作档案展出。

画作充满现实主义

从一个农村出来的穷小子到清华美院教授，只有忻东旺知道其中的艰辛。因此他的笔下，既没有高大的英雄也没有抽象的代表性和典型化的人，而只有具体的、有名有姓的这一个人或那一个人。他为地处偏远农村的父老乡亲、为浪迹城中的农民工兄弟、为一筹莫展的下岗工人建立起一个形象的长廊。

他的创作深植于社会现实，通过关注普通劳动者、农民工等群体，诸如《早点》、《明天·多云转晴》与《渡》，体现着艺术家对社会变革的关注，也折射出其对社会现象的敏锐洞察与反思。

2004年，作品《早点》获得全国美展金奖。忻东旺曾在描述《早点》时写道：“画这幅画的起因是我每天路过胡同里破烂的红砖墙上歪着一块写在三层板上的两个红字’早点’。每每看到有人端着热气腾腾的豆腐脑、油条之类瓷碗铝盆塑料袋的，从挂着牌子的破烂砖墙缺口处涌出，坐在路边的小餐桌上时，着实有些羡慕。我一边羡慕人们那永不疏忽的早点，一边憎恶那些边吃边吐痰的人们。……但我总有一种莫名的感动，感动于这种因地制宜和不屈不挠的生活气氛，感动于人们那种满足踏实的神情。

由此，忻东旺以其充满现实主义与人文关怀的写实绘画，成为中国写实油画的杰出代表。

“他的写实油画常常略带夸张变形，画中人物大多身材短粗、手脚粗大，这是汉代陶俑、晋祠的宋代彩塑、双林寺天王像等民族民间艺术给予他的启示，与其说他画的人物变形，不如说他在刻画对象时因’得意’而’忘形’”，中国美术家协会名誉主席、中央文史馆副馆长冯远认为这是中国当下的“时代肖像”。

艺术探索之路影响一代代人

中国美术学院学术委员会主任许江认为，忻东旺不仅在艺术作品上给人们带来了巨大的震撼，他的艺术探索之路也促使人们思考中国当代油画的历史性问题。

在26、27厅的部分作品旁展示了忻东旺的创作草图与小稿，例如《金婚》、《穿税官服的农民》、《世面》，通过这些小稿，观众得以直观感受艺术家从初步构思到最终完成作品的思维演变。草图与成品的对比，不仅呈现了艺术家娴熟的技巧，还揭示了艺术创作背后的思考、探索与实验。

展览的另一个亮点是26厅内实物再现了忻东旺早年为农民绘制的炕围子作品。尽管起步于艰苦的乡村生活，他从未放弃对艺术的执着追求，作品中透着他对乡土文化的深厚情感，也展现了他不畏困境、坚守艺术理想的奋斗精神。

除此之外，展览还真实还原了忻东旺在美术学院教学时的创作环境，展示了画板、画架以及他给学生的信件等教学物品。这些细节让观众感受到忻东旺严谨治学的态度，也领略到他如何将个人艺术理念与经验传递给学生的教学风采，所有这些都影响了一代又一代年轻艺术家的成长。

策展人马琳认为，这一系列的展览设计，不仅为观众带来了直观的艺术体验，也深刻诠释了忻东旺艺术创作与教学的双重维度。

据悉，本次展览也是中华艺术宫（上海美术馆）与上海美术学院进行馆校合作的双向联动，通过展示上海大学上海美术学院对油画艺术学术性研究的成果，在美术馆完成艺术院校教育理念更新、转换与呈现的重要举措之一。展览将持续至2025年2月。