当“00后”设计撞响历史回声，国歌文物“活”起来了
1935年5月24日，电影《风云儿女》在上海金城大戏院首映。影片以长城抗战为背景，讲述了九一八事变后，辛白华、梁质夫两个从东北流亡上海的青年走向抗战前线的故事。由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，也在这部影片中首次唱响。
在国歌展示馆内，田汉回忆《义勇军进行曲》创作经过的手稿（复制件）、聂耳创作《义勇军进行曲》手稿（复制件）、《风云儿女》的首映海报、首版《义勇军进行曲》黑胶唱片等文物藏品静静陈列——它们不仅是历史的见证，更凝结着民族危难之际，无数国人发自心底的呐喊。如何让这些沉睡的历史符号苏醒，成为触动当代人心灵的情感载体？第五届上海红色文化创意大赛，国歌展示馆与东华大学深度合作，设计出承载着《义勇军进行曲》厚重历史与精神力量的文创产品，让红色文化与现代设计碰撞出璀璨火花。
历史符号长出情感触角
“国歌展示馆的馆藏资源本身就具备强烈的情感张力与历史厚度。在指导学生开展文创设计时，我们特别强调‘从物到情’的转化思维。”“东华大学X国歌展示馆”工作营指导老师、东华大学教授吴春茂介绍道，文创设计不能仅停留在文物表面，更要读懂它们背后承载的精神含义，避免流于“贴标化”。而实现这种转化，需要完成三个关键跨越：从历史符号到情感载体的转化、从宏大叙事到日常体验的转化、从单一纪念到多元场景的转化。
《风云・国歌印记》作品设计稿
以作品《风云・国歌印记》为例，学生团队将国歌诞生史上的关键元素——黄浦剧场的剪影、首版黑胶唱片的纹路、刊登国歌曲谱的报纸版式、田汉与聂耳的雕塑、抗日群众的群像——设计为可互动、可组合的印章系统，赋予使用者“与历史互动”的沉浸式体验。人们可以通过彩色套印的方式，将这些元素组合“拼贴”出属于自己的国歌记忆。这种互动设计打破了传统纪念章的静态呈现方式，让使用者在亲手盖印的过程中，与历史产生深度对话，实现从历史符号到情感载体的转化。
“起来！不愿做奴隶的人们！”国歌中的呐喊承载着民族危亡之际的觉醒力量，学生团队用“小而美”的物件，将这种宏大的历史叙事转化为当代人的日常体验。
《起来！前进进！》设计稿
“颂矩”百代唱片元素卷尺设计稿
国歌歌词雨伞设计稿
《起来！前进进！》桌面解压小摆件有“起来”与“前进进”两个憨态可掬的卡通形象，用手轻轻一按，摆件便会做出“起来”的动作，将正向心理暗示巧妙融入了日常生活；“颂矩”百代唱片元素卷尺，一面是精确刻度，另一面印着曲谱，拉出时带动唱片旋转；国歌唱片钥匙扣复刻黑胶质感，句句歌词印在中间；国歌歌词雨伞上印着“冒着敌人的炮火！”，开合间似有旋律回荡；阳光透过镂空设计的光影书签，投射“起来”字样；还有可调节节奏模式的可视化收音产品，它让国歌精神触达更广泛的人群，尤其能满足听障人士等不同群体在国歌展示馆中使用产品的需求……这些设计不刻意强调厚重，反而是让庄严国歌以亲切的方式化为日常鼓舞与陪伴。
《聚鸣帖》可交互艺术磁贴设计稿
从单一纪念到多元场景的转化，同样是红色文创设计的重点。学生团队设计的《聚鸣帖》可交互艺术磁贴，使用者可以在冰箱、白板等地方拼合这些磁贴，在完成拼图的过程中重温国歌的完整内容。
红色设计教育从“附加题”
变成“必修课”
当“起来！前进进！”的呐喊从历史深处走来，化作指尖的印章、案头的摆件、日常的用品，红色文化活力生生不息。这些充满巧思的设计，并非凭空而来，它们源于国歌展示馆与东华大学工作营开创的深度合作模式。
在吴春茂教授看来，要让学生真正理解红色文化并将其融入设计，进行历史语境的沉浸式解码至关重要。聂耳如何用音乐点燃民族意志？电影《风云儿女》又是怎样通过影像叙事，展现那个时代青年为家国命运奔走呼号的热血与担当？这些是启发情感共鸣和设计灵魂的起点，只有让学生深入理解历史背景，才能设计出有温度、有深度的作品。
在设计初期，由于“00后”学生们对战争年代的苦难缺乏切身体验，他们很容易将国歌精神标签化。同时，价值坐标系的差异也带来了认知障碍，在和平年代如何理解“冒着敌人的炮火”的紧迫感，需要建立跨时代的情感连接。此外，精神内涵的抽象性也是一大挑战，“民族复兴”等宏大概念如何转化为具体的设计语言，需要找到合适的切入点。
东华大学的学生们来到国歌展示馆调研参观
为了破解这些难题，国歌展示馆给予了鼎力支持。在课题策划阶段，馆方就带领同学们进行了场馆的深度参观与体验，同时开放了大量珍贵史料，分享专业的策展视角与丰富的受众反馈，让同学们的设计从一开始就扎根于深厚的文化语境之中。
在专业性方面，馆方提供的第一手史料与藏品让学生的设计有了坚实的史实支撑，比如学生设计的作品涉及到首版《义勇军进行曲》唱片、刊登国歌曲谱的老报纸等历史元素，都是在馆内珍藏的藏品影像基础上进行准确还原与应用，避免了历史细节的误读。在文化契合度上，馆方积极引导，让学生们的设计既保留了年轻态表达，又贴合了国歌的精神内核。同时，馆方的专业资源也让教师从“知识传授者”转变为“资源整合者”，教学相长的效果十分明显。
国歌展示馆文创开发研讨会
与此同时，工作营团队也采取了一系列措施帮助学生建立对红色文化的情感连接。团队通过组织学生深度参观展馆、体验国歌展示馆的互动装置、观看《风云儿女》电影片段等方式进行场景重构，让学生仿佛穿越时空，置身于国歌诞生的那个年代。此外，还让学生记录自己生活中“为信念挺身而出”的瞬间，通过这种方式建立情感锚点，用具象的历史细节和生活体验填补认知空白。
“此次合作让我们深刻认识到红色文化不是设计教育的‘附加题’，而是培养学生文化自信与创新能力的‘必修课’。”吴春茂教授表示，红色文化可以是静态讲述，也可以是共创体验，它不仅能培养学生的家国情怀，更能提升其文化转译能力——这种能力是中国设计走向世界的核心竞争力。
据了解，“东华大学X国歌展示馆”工作营正探索建立“文化原点+设计路径+传播场景”的三段式模型，将与国歌展示馆的合作经验推广到课程体系中。具体而言，就是在课程中设置红色主题单元，与更多场馆建立长期合作，开发“红色设计工作坊”，邀请馆内专家、设计师、历史学者组成跨界导师团，为学生提供全方位的指导。同时，对学生作品的落地性进行多方把控，形成“设计-展示-反馈”的闭环，不断优化设计成果。通过这些举措，探索更多可复制的“馆校融合”新路径，让设计真正成为连接传统与现代、文化与生活的桥梁。